Różnorodność kulturowa może wzbogacić nasze wzajemne zrozumienie i przypomnieć nam o naszym światowym dziedzictwie. Dzięki połączeniu czasu – naszego najcenniejszego zasobu – z filmem, medium używanym do przekazywania emocji i pomysłów, Film O’Clock daje widzom poczucie, że są częścią uniwersalnej społeczności, bez względu na to, gdzie mieszkają na świecie.
Istotnym elementem tworzenia międzynarodowego dialogu będzie wzbogacenie projekcji o sekcję Q&A, rozmowy z twórcami. Podczas trwania festiwalu, widzowie z każdego z 12 krajów uczestniczących w Festiwalu, zobaczą w tym samym czasie te same filmy. Będzie to szansa aby móc poczuć połączenie w doświadczeniu kina, bez względu na dzielącą nas odległość.
Celem wydarzenia jest zbudowanie kulturowego mostu ponad południkami, a poprzez spotkania z twórcami, dyskusje i debaty online zbliżenie do siebie miłośników kina z różnych stron świata. Twórców Międzynarodowego Festiwalu Film O’Clock łączy idea przyciągania szerokiej i różnorodnej grupy odbiorców, by za pośrednictwem filmów promować empatię i wzajemne zrozumienie.
– Wierzę, że misją festiwalu filmowego jest kultywowanie gustu estetycznego i budowanie społeczności miłośników kina, którzy rozwijają zarówno swoją wrażliwość, jak i myślenie krytyczne – mówi o misji festiwalu Mirona Radu, jego założycielka i dyrektorka.
Program festiwalu obejmuje międzynarodowy konkurs filmów krótkometrażowych oraz sekcje filmów klasycznych z krajów uczestniczących, a także konferencje online. Bilety są już w sprzedaży na stronie internetowej Kina Pionier 1907.
Filmy są wyświetlane w języku oryginalnym z angielskimi i polskimi napisami.
Films are presented in original language with English and Polish subtitles.
CZWARTEK · 16 KWIETNIA
17:45 – 19:30
Towar i kasa (Marfa și banii) reż. Cristi Puiu
Pokaz z okazji 25-lecia premiery w Cannes
SELEKCJA FILMU KLASYCZNEGO
TOWAR I KASA
W roku bieżącym przypada 25-lecie premiery filmu Towar i kasa na Festiwalu Filmowym w Cannes — międzynarodowego debiutu Cristiego Puiu i początku rumuńskiej Nowej Fali. Młody mężczyzna z Konstancy podejmuje się dostarczenia walizki z towarem w zamian za wynagrodzenie. Wkrótce odkrywa, że podróż ta na trwałe zmieni jego postrzeganie życia.
Tytuł angielski: Stuff and Dough Tytuł oryginalny: Marfa și banii
Reżyseria: Cristi Puiu
Kraj: Rumunia
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2001
Czas trwania: 90 min
Obsada: Alexandru Papadopol, Ioana Flora, Dragoș Bucur, Răzvan Vasilescu, Luminița Gheorghiu, Ana Doru
Wybrane festiwale i nagrody:
Festiwal Filmowy w Cannes (2001, Directors’ Fortnight), Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego w Buenos Aires (2002, nagroda Abasto), Międzynarodowy Festiwal Filmowy Transilvania (2011), Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Karlowych Warach (2001), Doclisboa (2014), Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie (2001), Festiwal Filmowy w Salonikach (2001, nagroda dla najlepszego aktora oraz nagroda FIPRESCI, konkurs międzynarodowy).
BIOGRAFIA REŻYSERA
Cristi Puiu jest scenarzystą i reżyserem nagradzanych filmów: Towar i kasa (2001), Śmierć pana Lăzărescu (2005), Aurora (2010), Sieranevada (2016) oraz Malmkrog (2020). Uznawany jest za inicjatora rumuńskiej Nowej Fali oraz jednego z najważniejszych współczesnych twórców filmowych. Urodził się 3 kwietnia 1967 roku i mieszka w Bukareszcie. W 1992 roku rozpoczął studia artystyczne i malarskie w École Supérieure d’Art Visuel w Genewie, jednak po pierwszym roku przeniósł się na studia filmowe, które kontynuował do 1996 roku. W trakcie studiów zrealizował swój pierwszy film krótkometrażowy Before Breakfast, nagrodzony na Festiwalu Filmowym w Locarno w 1995 roku. Nie rezygnując z malarstwa i sztuk wizualnych, Cristi Puiu skoncentrował się na kinie i obecnie działa jako scenarzysta, reżyser i producent, prowadząc własną firmę produkcyjną Mandragora.
SOBOTA · 18 KWIETNIA
15:00 – 21:30
Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych
3 bloki pokazów · Q&A z twórcami · głosowanie publiczności
Sobota, 18 kwietnia
Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych
Shorts O’Clock I – 15:00
Alma En Route – reż. Jana-Marie Hey (Republika Południowej Afryki, 2025, 20’, fabularny)
Grandpa is Sleeping – reż. Matei Branea (Rumunia / Bułgaria, 2025, 13’, animacja)
The sky is falling – reż. Mostafa Gerbeii (Egipt, 2025, 12’, fabularny)
Can You Hear Me? – reż. Anastazja Naumenko (Polska, 2025, 15’, animacja)
Followers – reż. Kol Lyubov (Mołdawia, 2026, 19’, fabularny)
Łączny czas projekcji: 79 minut
Po projekcji: Q&A online z twórcami
Alma En Route – reż. Jana-Marie Hey (Republika Południowej Afryki, 2025, 20’, fabularny)
Rok 1993, rodzina Almy zrywa z tradycją. Po raz pierwszy nie spędzą corocznych wakacji w ukochanym nadmorskim kurorcie Voetplaatpark. Matka Almy, pragnąc zmiany, rezerwuje nowy kierunek – decyzję niechętnie przyjmowaną przez jej męża, który trzyma się rutyny. Pomiędzy nimi znajduje się Alma, wrażliwa nastolatka, która dokumentuje podróż kamerą wideo, kontynuując rodzinną tradycję zapoczątkowaną przez ojca. W miarę rozwoju wydarzeń wspólne śpiewy i malownicze objazdy ustępują miejsca narastającym napięciu i stopniowemu rozpadowi relacji.
Gdy nowy ośrodek okazuje się nietrafiony, Alma kłamie, by uniknąć konfliktu, jej matka milcząco to podtrzymuje. Podróż zamienia się w serię nieudanych prób, uników i cichych rozczarowań. W obliczu narastającej presji rodzinnej Alma musi zdecydować, co zachować, a co zostawić za sobą. To subtelna opowieść o dojrzewaniu, pamięci, zaprzeczeniu i cichych poświęceniach, które podejmujemy z miłości.
Tytuł angielski: Alma En Route
Tytuł oryginalny: Alma Op Pad
Reżyseria: Jana-Marie Hey
Kraj: Republika Południowej Afryki
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 20’
Obsada:
Alma – Crystal Conradie
Ojciec – Laudo Liebenberg
Matka – Amalia Uys
Frankie – Gerhard Conradie
Recepcjonistka – Jessica Stanley
Wybrane festiwale i nagrody: KykNet Silwerskermfees 2025
Bio: Jana-Marie Hey studiowała film na Uniwersytecie w Johannesburgu. Od 2004 roku pracuje w branży filmowej jako stylistka, rekwizytorka oraz scenografka planu. Alma En Route jest jej debiutem jako scenarzystki i reżyserki.
Grandpa is Sleeping – reż. Matei Branea (Rumunia / Bułgaria, 2025, 13’, animacja)
Sześcioletnia Alma nie potrafi pogodzić się z niekończącym się snem dziadka, dlatego zabiera go na ich ostatnią wspólną przygodę.
Tytuł angielski: Grandpa is Sleeping
Tytuł oryginalny: Bunicu doarme
Reżyseria: Matei Branea
Kraj: Rumunia, Bułgaria
Gatunek: animacja
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 13’
Wybrane festiwale i nagrody:
PIAFF – Paris International Animation Film Festival, PÖFF Shorts (Black Nights Film Festival), Toon Dook International Animation Festival (nagroda główna), Toronto Global Film Festival (wyróżnienie), Hsin-Yi Children’s Animation Awards (nominacja), New England Animation Festival 2025 (ćwierćfinał), Transilvania International Film Festival (nagroda SIGNIS), Stuttgart International Festival of Animated Film (ITFS), Golden Rhyton (selekcja).
Bio: Matei Branea jest ilustratorem, twórcą komiksów i reżyserem filmowym, znanym z podejmowania kontrowersyjnych tematów oraz charakterystycznego, inteligentnego humoru. Uznawany jest za jednego z najważniejszych rumuńskich ilustratorów, a jego realizacje animowane, w tym serie internetowe, teledyski i filmy krótkometrażowe zdobyły międzynarodowe uznanie.
The sky is falling – reż. Mostafa Gerbeii (Egipt, 2025, 12’, fabularny)
W niewielkiej egipskiej palarni kawy kierownik Kafr ogłasza, że na zewnątrz „spada niebo”, i zabrania pracownikom opuszczać zakład. Jego decyzja wywołuje chaos i prowadzi do narastającego kryzysu wewnątrz fabryki.
Tytuł angielski: The sky is falling
Tytuł oryginalny: السما بتقع
Reżyseria: Mostafa Gerbeii
Kraj: Egipt
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 12’
Obsada: Amr Weshahy, Mostafa Hossam, Sehedy
Wybrane festiwale i nagrody: Cairo Shorts
Bio: Mostafa Gerbeii jest reżyserem i scenarzystą działającym w Kairze od 2015 roku. Jego pierwszy film krótkometrażowy Au Revoir! zdobył międzynarodowe uznanie na festiwalach takich jak Out of Bounds i Youki oraz został wybrany do programu Cairo Shorts 2022. Film otrzymał również nagrodę za najlepszą muzykę na festiwalu MANSASAT Film Festival w 2022 roku.
Can You Hear Me? – reż. Anastazja Naumenko (Polska, 2025, 15’, animacja)
Nastia, która od wielu lat mieszka za granicą, zaczyna uczyć swoją matkę korzystania z internetu. Różne sposoby postrzegania technologii stają się punktem wyjścia do ujawnienia konfliktów międzypokoleniowych oraz dawno zapomnianych wątków rodzinnych. Złożona nawigacja w mediach społecznościowych odzwierciedla równie trudną drogę do porozumienia. W trakcie nauki bohaterki odkrywają o sobie wiele nowych rzeczy, jednak czy bliskość odzyskana dzięki aplikacji Zoomi okaże się trwała dla relacji dwóch dorosłych kobiet?
Tytuł angielski: Can You Hear Me?
Tytuł oryginalny: Czy Ty mnie słyszysz?
Reżyseria: Anastazja Naumenko
Kraj: Polska
Gatunek: animacja
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 15’
Obsada: Svitlana Naumenko (mama), Anastazja Naumenko (Nastia)
Wybrane festiwale i nagrody:
ANIMA EAST Award (Najlepszy film animowany), Palm Springs International ShortFest (USA, 2025), Animator – Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych (Polska, 2025, Brązowy Animusz), Festiwal Filmowy Przeźrocza (Polska, 2025, Nagroda za montaż oraz Grand Prix), Kyiv International Short Film Festival (Ukraina, 2025, Nagroda dla najlepszego filmu przyznana przez krytyków filmowych Ukrainy).
Bio: Anastazja Naumenko jest artystką wizualną i reżyserką, której twórczość koncentruje się na relacjach i przenikaniu się świata rzeczywistego oraz fikcyjnego, dlatego większość jej prac łączy elementy dokumentu i fabuły. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i obecnie studiuje w Wiedniu na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych.
Followers – reż. Kol Lyubov (Mołdawia, 2026, 19’, fabularny)
Czy widzimy rzeczy takimi, jakie są w rzeczywistości? Czy jedynie tak, jak je sobie wyobrażamy? Opowieść o wyborze i o tym, kim jesteśmy.
Tytuł angielski: Followers
Tytuł oryginalny: Ведомые
Reżyseria: Kol Lyubov
Kraj: Mołdawia
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2026
Czas trwania: 19’
Obsada: Dumitru Goncear, Dumitru Bazic, Ioachim Bakal, Tatiana Bunduchi, Ana Kimakovskaia, Andreea Tirsina, Ion Usatyi, Sebastian Roibu
Wybrane festiwale i nagrody:
Światowa premiera na Film O’Clock International Festival
Bio: Twórca zafascynowany kinem
Sobota, 18 kwietnia
Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych
Shorts O’Clock II – 17:15
Land of Salvation – reż. Ifigenia Dimitriou (Grecja, 2026, 18’, dokumentalny)
Critical Condition – reż. Mila Zhluktenko (Niemcy, 2025, 24’, fabularny)
The Visit – reż. Louis Patsias (Cypr, 2025, 8’, fabularny)
Aliveris – reż. Vasile Todinca (Rumunia, 2025, 15’, fabularny)
The Granny – reż. Aleksa Trayanova & Kalina Dimitrova (Bułgaria, 2025, 4’, animacja)
Glitter Kiss – reż. Augustė Gerikaitė (Litwa, 2025, 19’, fabularny)
Łączny czas projekcji: 88 minut
Po projekcji: Q&A online z twórcami
Land of Salvation – reż. Ifigenia Dimitriou (Grecja, 2026, 18’, dokumentalny)
Land of Salvation to film krótkometrażowy osadzony w sugestywnej przestrzeni Muzeum Sotiria – dawnego sanatorium i jednego z najważniejszych szpitali pulmonologicznych w Grecji. Nazwa „Sotiria” oznacza po grecku „zbawienie”, oddając ducha troski i odporności, który definiuje to miejsce. Film powstał jako część stałej ekspozycji muzeum poświęconej walce z gruźlicą i stanowi rozszerzenie jego misji: zachowania pamięci, odkrywania ukrytych historii oraz wspierania zbiorowego procesu uzdrawiania. Pomyślany jako filmowe wyzwanie łączące materiały archiwalne z fikcją, rozwija się poprzez trzy kluczowe warstwy: kolekcję muzealną, archiwum pacjentów oraz samą przestrzeń miejsca. Narracja opiera się na czterech postaciach, które niosą fragmenty pamięci indywidualnej i zbiorowej. Wraz z ruchem kamery po budynku znajdującym się w trakcie przebudowy architektura staje się żywą obecnością, wzmacniając opowieść. Film na nowo definiuje przestrzeń przeszłości, rozgrywa się w teraźniejszości muzeum i otwiera perspektywę na przyszłość. Oddaje hołd dziedzictwu instytucji, świadectwu miejsca, które było czymś więcej niż tylko przestrzenią: przestrzenią akceptacji, uzdrowienia i ocalenia.
Tytuł angielski: Land of Salvation
Tytuł oryginalny: Τόπος Σωτηρίας
Reżyseria: Ifigenia Dimitriou
Kraj: Grecja
Gatunek: dokumentalny
Rok produkcji: 2026
Czas trwania: 18’
Obsada: Fotini Tentolouri
Bio: Ifigenia Dimitriou jest architektką, muzeolożką i reżyserką. Studiowała na NTUA, UPC w Barcelonie, NYFA oraz Queen Margaret University. Obecnie realizuje doktorat poświęcony relacji między przestrzenią a kinem. Pisze i reżyseruje filmy fabularne, dokumentalne i eksperymentalne, które zdobywają międzynarodowe uznanie.
Critical Condition – reż. Mila Zhluktenko (Niemcy, 2025, 24’, fabularny)
Critical Condition to film inspirowany wydarzeniami z życia Lwa Rebety – ukraińskiego pisarza i redaktora naczelnego emigracyjnego pisma „Ukrainian Independist”, wydawanego w Monachium. Film ukazuje losy ukraińskiej diaspory: zarówno w przeszłości, jak i współcześnie.
Tytuł angielski: Critical Condition
Tytuł oryginalny: Critical Condition
Reżyseria: Mila Zhluktenko
Kraj: Niemcy
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 24’
Obsada:
Ihor Shulha, Vita Smachelyuk, Sebastian Anton, Lisa Moskalenko, Volodymyr Melnyk, Yevgen Bondarskyy, Oleksandr Pozharskyi, Valeriia Berezovska, Valeriia Kuzmenko
Wybrane festiwale i nagrody:
Critics’ Week – International Critics’ Week, Festiwal Filmowy w Cannes 2025 (Francja, premiera światowa), Curtas Vila do Conde International Film Festival 2025 (Portugalia), Sarajevo Film Festival 2025 (Bośnia i Hercegowina), Ukrainian Film Festival Berlin 2025 (Niemcy, wyróżnienie specjalne), Festival of Future Storytellers 2025 (Niemcy, nagroda dla najlepszego filmu), KINO Athens – Independent Film Festival of Athens 2026 (Grecja).
Bio: Mila Zhluktenko urodziła się w Kijowie (Ukraina). Studiowała reżyserię filmu dokumentalnego w HFF w Monachium. Jej filmy były prezentowane na licznych festiwalach międzynarodowych, m.in. na Berlinale, IDFA, Festiwalu Filmowym w San Sebastián, Doc Fortnight w MoMA oraz Visions du Réel.
The Visit – reż. Louis Patsias (Cypr, 2025, 8’, fabularny)
Podczas dnia odwiedzin w ośrodku rehabilitacji dla osób z demencją Elpida, kobieta po czterdziestce, zauważa starszego mężczyznę siedzącego samotnie na wózku inwalidzkim. Podchodzi do niego i przedstawia się jako jego córka, próbując przywołać wspomnienia o rodzinie, miłości i wspólnie spędzonych chwilach. Początkowo zdystansowany i obojętny, mężczyzna stopniowo zaczyna reagować na jej ciepło i troskę. Dopiero na końcu ujawniona zostaje prawda: Elpida jest neurologiem pracującym w ośrodku, która postanowiła pocieszyć pacjenta niemającego żadnych odwiedzających przed zaplanowaną na następny dzień operacją.
Tytuł angielski: The Visit
Tytuł oryginalny: Η Επίσκεψη
Reżyseria: Louis Patsias
Kraj: Cypr
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 8’
Obsada:
Starszy mężczyzna – Spiros Stavrinides
Lekarka – Anna Yiagiozi
Wybrane festiwale i nagrody:
International Short Film Festival of Cyprus (nagroda za najlepszą rolę aktorską), Festival De Cine Chioriota Y Griego Barcelona, Bridge of Peace Paris, Justice Film Festival New York
Bio: Louis Patsias działa w cypryjskiej kinematografii od połowy lat 90. jako reżyser i producent. Zrealizował ponad 100 reklam oraz wyprodukował filmy krótkometrażowe i fabularne. Film The Profile był prezentowany na Cyprus Film Festival w 2018 roku. The Visit jest jego drugim filmem krótkometrażowym w obiegu festiwalowym.
Aliveris – reż. Vasile Todinca (Rumunia, 2025, 15’, fabularny)
Tatiana, bezrobotna kobieta, spędza dni na sprzedawaniu swoich rzeczy osobistych, aby przetrwać. Dziś ma ważny termin i być może będzie zmuszona sprzedać część własnego ciała, by zachować dach nad głową.
Tytuł angielski: Alișveriș
Tytuł oryginalny: Alișveriș
Reżyseria: Vasile Todinca
Kraj: Rumunia
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 15’
Obsada:
Tatiana – Florentina Năstase
Kupująca włosy – Ilinca Manolache
Krzyczący mężczyzna – Gabriel Spahiu
Sprzedawczyni – Cătălina Romaneț
Wybrane festiwale i nagrody:
Semaine de la Critique 2025, Vila do Conde 2025 (Grand Prix)
Bio: Vasile Todinca jest młodym reżyserem z Rumunii. Studiował aktorstwo i reżyserię na Uniwersytecie Babeș-Bolyai, gdzie jego mentorem był Radu Jude. Współpracował jako asystent reżysera przy filmie Radu Jude Bad Luck Banging or Loony Porn, nagrodzonym Złotym Niedźwiedziem w 2021 roku.
The Granny – reż. Aleksa Trayanova & Kalina Dimitrova (Bułgaria, 2025, 4’, animacja)
To współczesna bałkańska opowieść o kobiecie z niezłomnym duchem, wielkim sercu, niezwykłym „turbo” wózku na zakupy i najlepszej Babci. Z drugiej strony jest to historia o nowoczesnej kobiecie, która czasem zapomina o babciach, bywa zirytowana ich nadopiekuńczością, ale potrafi odnaleźć z nimi wspólny język. Film o sile gniewu kobiet, jedynej sile zdolnej przeciwstawić się bałkańskiej administracji.
Tytuł angielski: The Granny
Tytuł oryginalny: Бабата
Reżyseria: Aleksa Trayanova & Kalina Dimitrova
Kraj: Bułgaria
Gatunek: animacja
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 4’
Obsada:
Nikolay Yanev, Aleksa Trayanova
Wybrane festiwale i nagrody:
Zlaten Riton (selekcja oraz nagroda miasta Płowdiw za animację)
Bio: Kalina Dimitrova i Aleksa Trayanova współpracują od czasów studiów. Tworzą animację 2D w technice cyfrowej. Zrealizowały sześć teledysków. W 2023 roku stworzyły film Chatterbox, prezentowany na międzynarodowych festiwalach i nagrodzony przez Związek Bułgarskich Filmowców za debiut animowany.
Glitter Kiss – reż. Augustė Gerikaitė (Litwa, 2025, 19’, fabularny)
Po odkryciu brutalnie pobitego drag queen Klaudijusa w swoim budynku mieszkalnym homofob Rolandas niechętnie zabiera go do szpitala i jako pierwszy udziela mu pomocy. Gdy policja prowadzi śledztwo, a życie Klaudijusa wisi na włosku, Rolandas zostaje zmuszony do przewartościowania swoich przekonań.
Tytuł angielski: Glitter Kiss
Tytuł oryginalny: Artimas Kontaktas
Reżyseria: Augustė Gerikaitė
Kraj: Litwa
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 19’
Obsada: Valerijus Jevsejevas, Povilas Jatkevičius
Wybrane festiwale i nagrody:
Tampere Film Festival (Finlandia), PÖFF Shorts (Estonia), Kino Pavasaris (Litwa), Kurzfilm Festival Hamburg (Niemcy), Kyiv International Short Film Festival (Ukraina), Festival international Music & Cinema Marseille (Francja), Watersprite Film Festival (Wielka Brytania), Lublin Film Festival (Polska), Capital City Film Festival (USA).
Bio: Augustė Gerikaitė jest reżyserką i scenarzystką. Po ukończeniu szkoły przeprowadziła się do Wilna, gdzie najpierw studiowała fotografię, a następnie podjęła studia w Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru, które ukończyła w 2024 roku, uzyskując dyplom reżyserii filmowej.
Sobota, 18 kwietnia
Międzynarodowy Konkurs Filmów Krótkometrażowych
Shorts O’Clock III – 19:30
Upon Sunrise – reż. Stefan Ivančić (Serbia / Hiszpania / Słowenia / Chorwacja, 2025, 15’, fabularny)
Unavailable – reż. Kyrylo Zemlyanyi (Ukraina / Francja / Belgia / Bułgaria / Niderlandy, 2025, 20’, fabularny)
My Brother, My Brother – reż. Saad Dnewar & Abdelrahman Dnewar (Egipt / Francja / Niemcy, 2025, 15’, animacja)
Fox Feather – reż. Vlad Popa (Rumunia, 2025, 22’, fabularny)
Ark – reż. Johann Vermaak (Republika Południowej Afryki, 2025, 16’, fabularny)
Łączny czas projekcji: 88 minut
Po projekcji: Q&A online z twórcami
Upon Sunrise – reż. Stefan Ivančić (Serbia / Hiszpania / Słowenia / Chorwacja, 2025, 15’, fabularny)
Po utracie pracy samotna matka zaczyna zajmować się drobnymi oszustwami, próbując utrzymać swojego sześcioletniego syna.
Tytuł angielski: Upon Sunrise
Tytuł oryginalny: Kad svane
Reżyseria: Stefan Ivančić
Kraj: Serbia, Hiszpania, Słowenia, Chorwacja
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 15’
Obsada: Milica Janevski, Dimitrije Baranov, Ramila Tomovic, Nadezda Djermanovic, Milica Stefanovic
Wybrane festiwale i nagrody:
International Film Festival Rotterdam 2025 (Niderlandy, premiera światowa), Sarajevo Film Festival 2025 (Bośnia i Hercegowina), FeKK – Ljubljana Short Film Festival 2025 (Słowenia), Tirana International Film Festival 2025 (Albania, nagroda dla najlepszego bałkańskiego filmu krótkometrażowego), International Cinematographers’ Film Festival MANAKI BROTHERS 2025 (Macedonia Północna).
Bio: Stefan Ivančić jest reżyserem, producentem i programerem filmowym, urodzonym w 1985 roku w Belgradzie (SFR Jugosławia). Jest członkiem komisji selekcyjnej Festiwalu Filmowego w Locarno oraz programerem Belgrade Auteur Film Festival. Wykłada na Wydziale Sztuk Dramatycznych w Belgradzie.
Unavailable – reż. Kyrylo Zemlyanyi (Ukraina / Francja / Belgia / Bułgaria / Niderlandy, 2025, 20’, fabularny)
Serhii, młody mężczyzna, który wypełnia swoje dni działalnością wolontariacką, traci kontakt z mamą mieszkającą na terytorium okupowanym. Gdy kobieta w końcu decyduje się na ewakuację, dowiaduje się, że konwój humanitarny z jego rodzinnego miasta został zniszczony w wyniku nalotu bombowego.
Tytuł angielski: Unavailable
Tytuł oryginalny: Недоступні
Reżyseria: Kyrylo Zemlyanyi
Kraj: Ukraina, Francja, Belgia, Bułgaria, Niderlandy
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 20’
Obsada: Vladyslav Makariuk
Wybrane festiwale i nagrody:
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji 2025 (Włochy)
Bio: Kyrylo Zemlyanyi jest reżyserem filmowym urodzonym w Tokmaku na Ukrainie. Obecnie realizuje doktorat z reżyserii filmowej, koncentrując się na łączeniu kina fabularnego i dokumentalnego. Jego najnowszy film krótkometrażowy Unavailable miał swoją światową premierę na 82. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
My Brother, My Brother – reż. Saad Dnewar & Abdelrahman Dnewar (Egipt / Francja / Niemcy, 2025, 15’, animacja)
My Brother, My Brother to animowany film inspirowany osobistymi doświadczeniami, opowiadający o złożonej wspólnej przeszłości dwóch identycznych bliźniaków: Omara i Wesama. Rozdzielona narracja opowiada dwie perspektywy ich pamięci: od chwili, gdy byli połączeni w łonie matki, aż do momentu, gdy zostają rozdzieleni przez tragiczną śmierć jednego z nich.
Połączeni wspólnym doświadczeniem i niepewnością własnej tożsamości, bohaterowie tworzą fragmentaryczny świat wspomnień i snów, w którym zacierają się granice między rzeczywistością a fikcją, teraźniejszością a przeszłością, Omarem a Wesamem.
Tytuł angielski: My Brother, My Brother
Tytuł oryginalny: خائنة الأعين
Reżyseria: Saad Dnewar, Abdelrahman Dnewar
Kraj: Egipt, Francja, Niemcy
Gatunek: animacja
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 15’
Obsada: Abdelrahman Dnewar, Omar Aly Osman, Hind Usf
Wybrane festiwale i nagrody:
Golden Gate Award – SFFILM (San Francisco), specjalne wyróżnienie jury międzynarodowego – Clermont-Ferrand, Africa Movie Academy Awards (najlepsza animacja), Next Generation Short Tiger, Interfilm International Film Festival (II nagroda w konkursie międzynarodowym), Seoul Indie Anifest (Grand Prize – Light of Asia), HollyShorts (nominacja dla najlepszego filmu), Telluride International Film Festival (program kuratorowany przez Barry’ego Jenkinsa).
Wybrane selekcje festiwalowe:
IFFR Rotterdam, Annecy (konkurs oficjalny), San Francisco IFF, Golden Harvest (Tajpej), Doha International Film Festival, GIFF, Vilnius Short Film Festival, Bucharest Short Film Festival.
Bio: Abdelrahman Dnewar jest egipskim twórcą filmowym mieszkającym w Berlinie. Jego praktyka opiera się na eksperymentach formalnych i obejmuje animację tradycyjną, film aktorski oraz kolaż found footage. W swoich filmach podejmuje tematy osobiste, polityczne i psychologiczne.
Saad Dnewar był reżyserem z Egiptu, również związanym z Berlinem. Jest artystą multidyscyplinarnym, pracującym zarówno w animacji, jak i w filmie aktorskim. Międzynarodowe uznanie zdobył dzięki projektowi filmu My Brother, My Brother. W 2022 roku został przyjęty wraz z bratem na studia reżyserskie w dffb, jednak zmarł na miesiąc przed ich rozpoczęciem, w wieku 29 lat.
Fox Feather – reż. Vlad Popa (Rumunia, 2025, 22’, fabularny)
Gdy grupa radnych miejskich przygotowuje się do odsłonięcia pomnika, dochodzi do wypadku przy pracy, który niespodziewanie wynosi na pierwszy plan nowego bohatera.
Tytuł angielski: Fox Feather
Tytuł oryginalny: Pană de vulpe
Reżyseria: Vlad Popa
Kraj: Rumunia
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 22’
Obsada: Cătălina Romaneț, Olimpia Melinte, Virgil Aioanei, Bogdan Albulescu, Vasile Todinca, Raul Păcurar, Anastasia Ștefan, Sabina Rusu
Wybrane festiwale i nagrody:
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Transilvania 2025
Bio: Vlad Popa studiował reżyserię filmową na UBB w Klużu, a następnie ukończył studia magisterskie na UNATC w Bukareszcie. W trakcie studiów zrealizował kilka filmów krótkometrażowych. Obecnie realizuje doktorat i wykłada na UBB. Jego współreżyserowany film krótkometrażowy Jackpot (2024) miał premierę na Tallinn Black Nights Film Festival 2024.
Ark – reż. Johann Vermaak (Republika Południowej Afryki, 2025, 16’, fabularny)
Świat utonął. Narody zniknęły pod falami. Na pokładzie statku TAALMO2075 znajduje się jedyna nadzieja ludzkości: Noa i Mira. Wspierani przez robota AB50, otrzymują święte zadanie: „Rozmnażajcie się, i zaludniajcie… Marsa.” ARK to mroczna satyra o tożsamości, relacjach i izolacji. Film, nawiązując do twórczości Tarkowskiego, Aronofsky’ego i Kubricka, oddaje hołd kinu science fiction, jednocześnie delikatnie je parodiując.
Tytuł angielski: ARK
Tytuł oryginalny: ARK
Reżyseria: Johann Vermaak
Kraj: Republika Południowej Afryki
Gatunek: fabularny
Rok produkcji: 2025
Czas trwania: 16’
Obsada: Ben Albertyn, Kristen Raath, Marelize Viljoen, Emma Kotze
Wybrane festiwale i nagrody: Silwerskermfees, Glow Film Festival (najlepsze zdjęcia, najlepsza muzyka, najlepsza reżyseria)
Bio: Johann Vermaak zadebiutował jako reżyser przy wielokrotnie nagradzanym (SAFTA) politycznym programie satyrycznym Puppet Nation ZAnews, gdzie wyreżyserował dwa ostatnie sezony, zdobywając za swoją pracę dwie nagrody SAFTA.
Komentarze