Czas i związane z nim pytania zajmują ważne miejsce w twórczości artystki. Interesuje ją świadomość, że każda chwila wiąże się z decyzją o sposobie jej wykorzystania i naszym funkcjonowaniu w czasie. Istotne pozostaje dla niej również pytanie o samą jego naturę. Jola Brejdak postrzega czas jako zjawisko wielowymiarowe: biologiczny rytm elementów czerpanych z natury, czas poświęcony na rzemieślnicze tworzenie obiektu oraz czas, któremu gotowe prace ostatecznie podlegają. Destrukcja i entropia postępują wolniej, pozostają jednak nieuchronne i wpisane w istotę tych dzieł.
„Wrzeciona czasu” to jubileuszowa wystawa Joli Brejdak, która od czterdziestu lat działa w obszarze tkaniny artystycznej, rzeźby, instalacji, malarstwa, scenografii i edukacji. Jest absolwentką poznańskiej uczelni artystycznej, obecnie Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz. Pracę dyplomową przygotowywała w legendarnych pracowniach prof. Magdaleny Abakanowicz i prof. Jana Berdyszaka. Doświadczenie to wyzwoliło w niej kreatywność, ukształtowało jej wrażliwość na formę i przestrzeń. Ważną rolę odegrał również prof. Włodzimierz Dreszer i jego autorski program „Bionika w projektowaniu”, dzięki któremu, jak sama wspomina: „doznała olśnienia i odkryła cud natury”.
Przyroda jest dla artystki czymś więcej niż źródłem materiałów. Stanowi przestrzeń obserwacji, zachwytu i nieustannego odkrywania mądrości, piękna i harmonii. Jola Brejdak podkreśla potrzebę uważnego wsłuchiwania się w naturę, pokory wobec niej oraz otwartości na to, co może wydarzyć się w trakcie pracy. Ujmuje tę relację słowami: „Nie wybieram materiałów, to one wybierają mnie. Jest to nieustająca fascynacja”.
W pracach artystki granice między tkaniną, rzeźbą i instalacją pozostają płynne. Każdy materiał ma własną historię, strukturę i czas trwania. Liście, trawy, korzenie, gałęzie i kora zmieniają się także po ukończeniu dzieła. Proces twórczy nie wynika z rygorystycznie określonego projektu. Pomysły pojawiają się podczas obcowania z naturą lub przy procesie układania zebranych elementów.
Praca dyplomowa Joli Brejdak zatytułowana „Spacery” składała się z gobelinów i przedmiotów wykonanych z traw. „Chciałam opowiedzieć o łące, opowiedziałam o niej łąką, trawą. Czy można opowiedzieć o łące betonem? Może można, ale ja nie potrafię i myślę, że można prościej i prawdziwiej” – mówiła artystka. Pierwsze obiekty z trawy i dzisiejsze realizacje dzieli czterdzieści lat doświadczenia. Zmieniały się materiały, skala, formy i przestrzenie, w których się pojawiały. Źródło pozostało jednak podobne: kontakt ze światem, który zaczyna się od prostego gestu – wyjścia z domu, spaceru, dotyku, spojrzenia.
Może właśnie dlatego wrzeciono tak dobrze oddaje charakter tej twórczości. Jego ruch nie prowadzi po linii prostej. Nawija i rozwija, powraca, gromadzi kolejne warstwy. W podobny sposób układają się cztery dekady pracy Joli Brejdak
Program edukacyjny do wystawy Jolanty Brejdak
Cykl sztuki współczesnej dla dzieci w wieku 6–10 lat
Sztuka jutra: Alfabet lasu – szkicowniki natury
termin: 25.10.2026 r. godz. 10.00–11.30
Czy las potrafi opowiadać historie? A może ma swój własny alfabet? Podczas warsztatów dzieci przekonają się, że każdy liść, patyk, szyszka, nasiono czy kawałek kory to niezwykły znak ukrytego języka natury. Wspólnie będziemy odkrywać leśne skarby, poznawać ich kształty, faktury i kolory oraz wykorzystywać je do tworzenia wyjątkowych dzieł sztuki. Uczestnicy dowiedzą się jak powstaje papier czerpany, dlaczego od wieków służy artystom i z jakiego powodu jego niepowtarzalna struktura tak dobrze współgra z naturalnymi materiałami.
W drugiej części spotkania dzieci stworzą obrazy na płótnie. Będą eksperymentować z fakturą, kompozycją i kolorem, odkrywając, że przyroda jest najlepszą projektantką i niewyczerpanym źródłem inspiracji.
Warsztaty rozwijają wyobraźnię, kreatywność i zdolności manualne. To okazja, by spojrzeć na otaczający nas świat inaczej – dostrzec niezwykłe kształty, powierzchnie i wzory w tym, co na co dzień mijamy bez zastanowienia.
prowadząca: Agata Kamińska
Dział Edukacji
tel. (+48) 797 705 277
zapisy: a.kaminska@muzeum.szczecin.pl
czas: 90 min
wstęp: 20 zł
miejsce: Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej, ul. Staromłyńska 1
Sztuka bez granic – Kolory natury – frotaże i asamblaże
Zajęcia arteterapeutyczne skierowane do dzieci, młodzieży i osób dorosłych w spektrum autyzmu oraz osób z niepełnosprawnościami.
Podczas spotkania uczestnicy będą poznawać świat poprzez dotyk, kolor i fakturę. Liście, gałązki, nasiona, trawy czy kawałki kory staną się materiałami do tworzenia wyjątkowych obrazów na płótnie, tekturze i papierze czerpanym. Wykorzystując technikę frotażu, uczestnicy odkryją wzory i struktury wykonując niezwykłe odbitki, a dzięki asamblażowi stworzą kompozycje z naturalnych elementów. Zajęcia rozwijają wyobraźnię, sprawczość i wrażliwość estetyczną, a przede wszystkim pozwalają doświadczać sztuki wszystkimi zmysłami i budować pozytywną relację z przyrodą.
prowadząca: Agata Kamińska, arteterapeutka
Dział Edukacji
tel. (+48) 797 705 277
zapisy: a.kaminska@muzeum.szczecin.pl
czas: 60 min
wstęp: 8 zł
miejsce: Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej, ul. Staromłyńska 1
Splot natury – naturalne asamblaże
Warsztaty dla klas I–III szkół podstawowych
Co wspólnego mają liście, papier czerpany, patyki, sznurek i dzieła sztuki? Podczas tych warsztatów dzieci odkryją, że nawet najprostsze dary natury mogą zamienić się w niezwykłe artystyczne kompozycje. Inspiracją będą prace Jolanty Brejdak, która pokazuje, że piękno można odnaleźć w fakturach i organicznych materiałach.
Wspólnie wyruszymy na poszukiwanie „splotów natury” – ukrytych wzorów liści, kory, traw i gałązek. Powstaną niepowtarzalne asamblaże – pełne rytmu, struktur i leśnych inspiracji. Na zakończenie wszystkie prace zostaną połączone w wielkoformatową instalację „Splot natury” – wspólne dzieło pokazujące, że z wielu małych elementów można stworzyć jedną niezwykłą opowieść o lesie. To spotkanie, podczas którego dzieci przekonają się, że las potrafi być nie tylko miejscem pełnym tajemnic, ale także niezwykłą pracownią artysty.
prowadząca: Agata Kamińska
Dział Edukacji
tel. (+48) 797 705 277
zapisy: a.kaminska@muzeum.szczecin.pl
czas: 120 min
wstęp: 20 zł
miejsce: Muzeum Narodowe w Szczecinie – Muzeum Sztuki Współczesnej, ul. Staromłyńska 1
Komentarze