Harmonogram pokazów w lipcu:
5 lipca (niedziela), godz. 18:45 | Kiniarnia
PROCES
Le Procès / The Trial
Francja/Włochy/RFN 1962, 118’
Reżyseria Orson Welles
Obsada: Anthony Perkins, Orson Welles, Jeanne Moreau, Romy Schneider
To jedna z najbardziej niezwykłych adaptacji prozy Franz Kafka. Reżyserem, scenarzystą i jednym z aktorów filmu był Orson Welles. Obraz powstał w 1962 roku i do dziś uchodzi za jedno z najważniejszych dzieł kina egzystencjalnego i kafkowskiego.
Głównym bohaterem jest Józef K. (grany przez Anthony’ego Perkinsa), spokojny urzędnik bankowy, który pewnego ranka zostaje aresztowany — choć nikt nie wyjaśnia mu, o co jest oskarżony. Nie trafia jednak do więzienia; może dalej pracować i żyć, ale zostaje wciągnięty w absurdalny, niekończący się proces prowadzony przez tajemniczy system sądowy.
Józef K. próbuje zrozumieć zasady działania świata, w którym się znalazł. Spotyka dziwacznych urzędników, adwokatów, kobiety i sędziów, ale każda kolejna rozmowa tylko pogłębia jego zagubienie. Proces staje się metaforą winy, lęku, samotności i opresji nowoczesnego świata.
Film wyróżnia się niezwykłą stroną wizualną. Welles wykorzystał ogromne, industrialne przestrzenie — m.in. opuszczony dworzec Gare d’Orsay w Paryżu — tworząc świat przypominający koszmar lub labirynt. Zdjęcia są pełne głębokich cieni, deformujących perspektyw i klaustrofobicznych wnętrz.
Welles odszedł od wiernej adaptacji książki, nadając historii bardziej paranoiczny i polityczny charakter. Film często interpretuje się jako komentarz do totalitaryzmu, biurokracji i utraty jednostkowej wolności w XX wieku.
Anthony Perkins, świeżo po sukcesie “Psychozy”, wniósł do roli Józefa K. nerwowość i niepokój idealnie pasujące do kafkowskiego świata. Poza Perkinsem w filmie występują także: Jeanne Moreau, Romy Schneider, Elsa Martinelli oraz sam Orson Welles jako adwokat Hastler.
Proces nie był wielkim sukcesem w chwili premiery, ale z czasem zyskał status filmu kultowego. Sam Welles uważał go za jedno ze swoich najlepszych dzieł i mówił, że to jego „najbardziej osobisty film”.
9 lipca (czwartek), godz. 19:15 | Kiniarnia
GENERAŁ
The General
USA 1926, 89’
Reżyseria Buster Keaton, Clyde Bruckman
Obsada: Buster Keaton, Charles Smith, Marion Mack, Richard Allen, Mike Donlin, Joe Keaton, Frederick Vroom
Klasyczne dzieło Bustera Keatona “Generał” to pozycja, którą powinien znać każdy.
„Jeden z najwspanialszych przykładów burleski filmowej” Istvan Szabo
Fabułę filmu oparto na prawdziwym zdarzeniu z czasów wojny secesyjnej. Jest to historia człowieka, który dokonał bohaterskich czynów, by odzyskać porwaną przez wroga lokomotywę “Generał”. Filmowy bohater, Johnnie Gray, naprawdę nazywał się William Fuller. Dla Bustera Keatona historia ta stała się pretekstem do stworzenia zwariowanej burleski, wyśmiewającej napuszony styl opowieści o wojnie oraz pokazania wspaniałej walki człowieka z przeciwnym mu zmechanizowanym światem, przy czym mechanizmem są tu także układy społeczne. Jeżeli bohater nawet się boi, to nie ma to wpływu na jego zachowanie. Jest zbyt skoncentrowany na pokonywaniu mnożących się przeciwieństw. A liczba przeciwników ustawicznie wzrasta i pod koniec dzielny maszynista musi stawić czoło całej wrogiej armii unionistów. Akcja zbudowana jest wokół pościgu po szynach, co stanowi niewyczerpane źródło gagów. Imponująca jest tutaj finezja konstrukcji, realizm rekwizytów i prawdopodobieństwo zachowań, a także aktorstwo Bustera Keatona, z jego zawsze nieruchomą twarzą i pełną wyrazu sylwetką, tworzącego postać dzielnego, samotnego bohatera.
10 lipca (piątek), godz. 17:15 | Kiniarnia
JAK PIES Z KOTEM
Polska 2018, 101’
Reżyseria Janusz Kondratiuk
Obsada: Robert Więckiewicz, Olgierd Łukaszewicz, Aleksandra Konieczna
Pełna humoru i wzruszeń opowieść inspirowana prawdziwymi wydarzeniami z życia rodziny Kondratiuków. Film opowiada o odpowiedzialności, rodzinnych więziach i próbie pojednania po latach konfliktów.
Przegląd „Intymność i napięcie. Trzy oblicza Aleksandry Koniecznej” to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć trzy wybitne role aktorskie, spotkać artystkę osobiście oraz odkryć kino, które porusza najważniejsze emocje i opowiada o ludzkich doświadczeniach w sposób szczery, głęboki i uniwersalny.
Projekt realizowany w ramach 50/51.
10 lipca (piątek), godz. 19:15 | Kiniarnia
19 lipca (niedziela), godz. 19:15 | Kiniarnia
28 lipca (wtorek), godz. 19:00 | Kiniarnia
PRZEKLEŃSTWA NIEWINNOŚCI
The Virgin Suicides
USA 1999, 96’
Reżyseria Sofia Coppola
Obsada: Kirsten Dunst, Leslie Hayma, Hanna R. Hall, A.J. Cook, Chelse Swain, Josh Hartnett, James Woods, Kathleen Turner
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! „Przekleństwa niewinności” są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
„Przekleństwa niewinności” mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany „Piknikiem pod Wiszącą Skałą”, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na „Przekleństwach niewinności” wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
11 lipca (sobota), godz. 18:15 | Czerwona
ŚUBUK – spotkanie z Aleksandrą Konieczną
Polska 2022, 112’
Reżyseria Jacek Lusiński
Obsada: Małgorzata Gorol, Andrzej Seweryn, Aleksandra Konieczna
Poruszająca historia matki, która wbrew przeciwnościom walczy o godne życie i edukację dla swojego syna w spektrum autyzmu. Za rolę Marii Aleksandra Konieczna zdobyła liczne nagrody i uznanie środowiska filmowego.
Po projekcji odbędzie się spotkanie z Aleksandrą Konieczną. Będzie to wyjątkowa okazja do rozmowy o pracy nad filmem, tworzeniu wyrazistych kobiecych postaci oraz doświadczeniach związanych z polskim kinem współczesnym.
Przegląd „Intymność i napięcie. Trzy oblicza Aleksandry Koniecznej” to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć trzy wybitne role aktorskie, spotkać artystkę osobiście oraz odkryć kino, które porusza najważniejsze emocje i opowiada o ludzkich doświadczeniach w sposób szczery, głęboki i uniwersalny.
Projekt realizowany w ramach 50/51.
11 lipca (sobota), godz. 19:00 | Kiniarnia
WAŁKONIE – PRZEGLĄD „FEDERICO FELLINI: CIAO A TUTTI!”
I Vitelloni
Włochy/Francja 1953, 103’
Reżyseria Federico Fellini
Obsada: Franco Interlenghi, Alberto Sordi , Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Eleonora Ruffo
„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi – albo po prostu nie chce – dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.
W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia – wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.
„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.
Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów.
12 lipca, godz. 16:30 | Kiniarnia
OSTATNIA RODZINA
Polska 2016, 123’
Reżyseria Jan P. Matuszyński
Obsada: Dawid Ogrodnik, Andrzej Seweryn, Aleksandra Konieczna
“Ostatnia Rodzina” to rozgrywająca się na przestrzeni 28 lat saga słynnej rodziny Beksińskich. Akcja filmu zaczyna się w 1977 roku, gdy Tomek Beksiński wprowadza się do swojego mieszkania. Jego rodzice mieszkają tuż obok, na tym samym osiedlu, przez co ich kontakty pozostają bardzo intensywne. Nadwrażliwa i niepokojąca osobowość Tomka powoduje, że matka, Zofia, wciąż martwi się o syna. W tym samym czasie Zdzisław Beksiński próbuje całkowicie poświęcić się sztuce. Po pierwszej nieudanej próbie samobójczej Tomka Zdzisław i Zofia muszą podjąć walkę, nie tylko o syna, ale także o przywrócenie kontroli nad swoim życiem. Gdy Zdzisław podpisuje umowę z mieszkającym we Francji marszandem, Piotrem Dmochowskim, a Tomek rozpoczyna pracę w Polskim Radiu, wydaje się, że rodzina najgorsze kłopoty ma już za sobą. Jednak seria dziwnych, naznaczonych fatum wydarzeń, dopiero nadejdzie…
Przegląd „Intymność i napięcie. Trzy oblicza Aleksandry Koniecznej” to niepowtarzalna okazja, by zobaczyć trzy wybitne role aktorskie, spotkać artystkę osobiście oraz odkryć kino, które porusza najważniejsze emocje i opowiada o ludzkich doświadczeniach w sposób szczery, głęboki i uniwersalny.
Projekt realizowany w ramach 50/51.
12 lipca (niedziela), godz. 19:15 | Kiniarnia
ZNIKNIĘCIE
Spoorloos
Holandia/Francja 1988, 107’
Reżyseria George Sluizer
Obsada: Johanna ter Steege, Gene Bervoets
Kultowy thriller po raz pierwszy w polskich kinach! Stanley Kubrick nazwał Zniknięcie (Spoorloos) „najbardziej przerażającym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Złowieszcza łamigłówka George’a Sluizera to mroczna podróż na drugą stronę moralności i intensywny portret pozbawionego skrupułów psychopaty. Wywołujące dreszcz grozy oraz ukłucia niepokoju Zniknięcie to wielki holenderski klasyk przypominający skrzyżowanie Milczenia owiec z Funny Games. Od momentu premiery film podstępnie wkrada się do świadomości widzów, którzy muszą sami odpowiedzieć na pytanie: „Czy chcesz poznać prawdę za wszelką cenę”?
Zaczyna się niewinnie – od wakacyjnej podróży. Para Holendrów, Saskia (Johanna ter Steege) i Rex (Gene Bervoets) jedzie do Francji samochodem. Po drodze sprzeczają się i droczą, uczą się francuskich słówek. W pewnym momencie zatrzymują się na stacji benzynowej. Saskia idzie do toalety – po czym znika. Jej zniknięcie będzie trapić Rexa przez całe życie. Szybko poznajemy też porywacza – jest nim Raymond (wstrząsająca rola Bernard-Pierre’a Donnadieu), niepozorny nauczyciel chemii. Czy Rex pozna kiedykolwiek oprawcę, na punkcie którego nabiera stopniowo obsesji?
Perfekcyjna adaptacja powieści Złote jajko Tima Krabbé to legendarny dziś film, który na początku miał kłopoty ze znalezieniem dystrybutora – a ostatecznie doczekał się amerykańskiego remake’u, również w reżyserii Sluizera. Zniknięcie to koszmar na jawie, narracyjna układanka, z której nie ma bezpiecznego wyjścia i filozoficzny horror rozegrany głównie w słonecznych plenerach i mieszczańskich wnętrzach. Wraz z Rexem podążamy za niewiadomą, tropimy ślady i szukamy rozwiązania zagadki.
14 lipca (wtorek), godz. 19:00 | Czerwona
JESTEŚ BOGIEM – spotkanie z Leszkiem Dawidem
Polska 2012, 123’
Reżyseria Leszek Dawid
Obsada: Tomasz Schuchardt, Marcin Kowalczyk, Dawid Ogrodnik
Za sprawą niezwykłej historii Piotra Łuszcza “Magika” (Marcin Kowalczyk), Sebastiana Salberta “Rahima” (Dawid Ogrodnik) i Wojciecha Alszera “Fokusa” (Tomasz Schuchardt), nie tylko fani Paktofoniki prześledzą losy trzech kumpli z Mikołowa i Katowic, którzy dzięki oryginalnym utworom stali się głosem pokolenia młodych Polaków. Obraz “Jesteś Bogiem” ukaże dramatyczne losy zwykłych kumpli z osiedla, którzy za miłość do muzyki, wolności i niezależności gotowi byli zapłacić najwyższą cenę.
Projekt w ramach EduFilmLab.
16 lipca (czwartek), godz. 19:15 | Kiniarnia
FOLLOWING
USA/Wielka Brytania 1998, 69’
Reżyseria Christopher Nolan
Obsada: Alex Haw, Jeremy Theobald, Lucy Russell
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, zanim na ekrany trafi jego najnowsza produkcja „Odyseja”.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
17 lipca (piątek), godz. 19:15 | Kiniarnia
31 lipca (piątek), godz. 19:15 | Kiniarnia
Filmy nieme z muzyką na żywo
CHARLIE CHAPLIN KONTRA BUSTER KEATON. CZĘŚĆ 2
Policjanci (Buster Keaton), Jego nowe zajęcie (Charlie Chaplin)
Zapraszamy na kolejny seans filmów niemych z muzyką na żywo. Kontynuujemy nasze filmowe spotkanie stawiając naprzeciwko siebie dwóch najsłynniejszych komików ery kina niemego Charliego Chaplina i Bustera Keatona. Muzycznie na żywo zagra dla widzów Liliana Kostrzewa.
18 lipca (sobota), godz. 19:00 | Kiniarnia
NOCE CABIRII
Le notti di Cabiria
Włochy/Francja 1957, 110’
Reżyseria: Federico Fellini
Obsada: Giulietta Masina, Amedeo Nazzari, François Périer, Franca Marzi
„Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości – tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.
Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.
„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny.
21 lipca (wtorek), godz. 19:00 | Kiniarnia
MIKEY I NICKY
Mikey and Nicky
USA 1976, 106’
Reżyseria Elaine May
Obsada: Peter Falk, John Cassavetes, Ned Beatty, Sanford Meisner
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
23 lipca (czwartek), godz. 19:00 | Kiniarnia
BRZEZINA – Wajda: Re-wizje
Polska 1970, 99’
Reżyseria Andrzej Wajda
Obsada: Olgierd Łukaszewicz, Daniel Olbrychski, Emilia Krakowska
Chory na gruźlicę Staś przybywa do domu starszego brata. Ich spotkanie wyznacza śmierć. Staś, choć umierający, pragnie w ostatniej fazie życia cieszyć się każdą chwilą. Jego brat, Bolesław, choć fizycznie zdrowy, pogrąża się w coraz głębszej żałobie po stracie żony. Staś nawiązuje romans z wiejską dziewczyną, gra na pianinie skoczne melodie, stara się przeżyć najpełniej każdą godzinę życia. Tymczasem Bolesław zatraca się w depresji, znęca się nad córką, odrzuca wszelkie radości, chce nie tylko cierpieć, ale też oczekuje, by cierpieli inni.
W zmysłowo piękniej adaptacji opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza związki Erosa i Tanatosa wyznaczają sens ludzkiego życia. Śmierć i życie, seksualność i martwota ciał łączą się tu w idealnych proporcjach. Wajda stworzył jeden z najbardziej plastycznych filmów, oprawę wizualną oparł na malarstwie pejzażowym i symbolizmie przełomu XIX i XX wieku, a w jednej ze scen dokonał arcydzielnej interpretacji Śmierci Jacka Malczewskiego. Nakręcony dla telewizji film z początku nie miał tak szerokiej dystrybucji jak inne filmy Wajdy, ale gdy po dziesięciu latach trafił na Zachód, został tam przyjęty jako jedno z największych arcydzieł w dorobku reżysera.
24 lipca (piątek), godz. 17:15 | Kiniarnia
26 lipca (niedziela), godz. 19:15 | Kiniarnia
GHOST IN THE SHELL
Japonia 1995, 82’
Reżyseria Mamoru Oshii
Choć film miał światową premierę ponad 30 lat temu, nigdy wcześniej nie był szeroko rozpowszechniany w Polsce. Tegoroczne wprowadzenie do kin będzie więc wyjątkową okazją, by zobaczyć ten kamień milowy cyberpunku na wielkim ekranie. Dziś pozostaje równie aktualny i hipnotyzujący jak w dniu premiery.
W futurystycznym świecie, gdzie granica między człowiekiem a maszyną niemal zanikła, major Motoko Kusanagi prowadzi śledztwo w sprawie tajemniczego hakera znanego jako Władca Marionetek. To nie tylko cyberpunkowy thriller, ale także fascynująca opowieść o tożsamości, sztucznej inteligencji i granicach ludzkiej świadomości.
Wpływ „Ghost in the Shell” na współczesną kulturę popularną trudno przecenić. Film inspirował twórców „Matrixa” – jego wizja cyberprzestrzeni i estetyka wyraźnie zainspirowały kultowe dzieła sióstr Wachowskich. To właśnie w tym filmie można odnaleźć źródła obrazów i motywów, które na stałe weszły do historii kina science fiction. Wpływ anime Mamoru Oshii widoczny jest także w produkcjach takich jak „A.I. Sztuczna inteligencja” czy „Raport mniejszości”, a w 2008 roku studio DreamWorks Stevena Spielberga nabyło prawa do aktorskiej adaptacji mangi. Z kolei James Cameron nazwał „Ghost in the Shell” „pierwszym prawdziwie dojrzałym filmem animowanym, który osiągnął poziom literackiej i wizualnej doskonałości”.
24 lipca (piątek), godz. 19:00 | Kiniarnia
26 lipca (niedziela), godz. 17:00 | Kiniarnia
29 lipca (środa), godz. 16:30 | Kiniarnia
REQUIEM DLA SNU
Requiem for a Dream
USA 2000, 102’
Reżyseria Darren Aronofsky
Obsada: Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly
„Requiem dla snu” to drugi pełnometrażowy film Darrena Aronofsky’ego. Scenariusz powstał na podstawie powieści legendarnego amerykańskiego pisarza, Huberta Selby’ego Jr. Ćwierć wieku temu trafił do Polski dzięki dystrybucji Gutek Film i wrył się w naszą popkulturę tak głęboko, że stał się niezwykle ważnym tekstem kultury, cytowanym przez pisarzy, twórców teatralnych i raperów.
Młodzi wtedy aktorzy – Jared Leto, Jennifer Connelly i Marlon Wayans – z dnia na dzień trafili na hollywoodzki szczyt, hipnotyzujący popis Ellen Burstyn przyniósł jej nominację do Oscara, a sam reżyser udowodnił, że jest wizjonerem kina. Teraz, po 25 latach od premiery, film powraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K.
„Requiem dla snu” to wstrząsająca opowieść o czwórce bohaterów z Brooklynu, którzy w pogoni za realizacją swoich marzeń odbywają podróż w głąb piekła uzależnień. Dla rozprowadzającego narkotyki Harry’ego (Leto), jego uzależnionej od pigułek na odchudzanie matki (Burstyn), pogrążonej w nałogu dziewczyny (Connelly) i najlepszego przyjaciela (Wayans) ucieczka od rzeczywistości kończy się tragedią. Nie mogąc sobie poradzić z chaosem otaczającego ich współczesnego świata, każde z nich popada w uzależnienie – od narkotyków, słodyczy lub telewizji. „Requiem dla snu” to hipnotyczna opowieść o tęsknocie za miłością, życiu w iluzji i kłamstwie oraz o pułapce nałogu.
Ekranowego dramatu bohaterów dopełnia genialny, świdrujący mózg soundtrack Clinta Mansella w wykonaniu Kronos Quartet. Motyw Lux Aeterna to muzyczny klasyk, po dziś dzień bezlitośnie przerabiany i samplowany. A samo „Requiem dla snu”, oglądane po latach, wciąż funduje widzom szokujący, emocjonalny rollercoaster, po którym trudno dojść do siebie.
25 lipca (sobota), godz. 18:00 | Kiniarnia
SŁODKIE ŻYCIE
La dolce vita
Włochy/Francja 1960, 176’
Reżyseria Federico Fellini
Obsada: Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimeé, Yvonne Furneaux
„Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska – arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.
Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia – jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.
Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” – jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności.
30 lipca (czwartek), godz. 19:15 | Kiniarnia
MILCZENIE OWIEC
Silenc of the Lambs
USA 1991, 119’
Reżyseria Jonathan Demme
Obsada: Anthony Hopkins, Jodie Foster, Ted Levine, Scott Glenn
Młoda kadetka FBI, Clarice Starling (w tej roli rewelacyjnej Jodie Foster) jest zadaniem schwytania seryjnego mordercy zwanego Buffalo Billem. W tym celu pozostaje wysłana do doktora Hannibala Lectera (ikoniczna rola Anthony’ego Hopkinsa) – uwięzionego w celi psychopatii i kanibala, który może pomóc w ustaleniu tożsamości zabójcy. Relacja między Starling i Lecterem odbiega od rutynowej znajomości i jest oparta na dostępie do dostępu do zdrowia. Lecter analizuje traumy Clarice, za które oferuje śledzenie do chwytania Buffalo Billa.
Komentarze