digital_ia.14 Festiwal Sztuki Digitalnej

PROGRAM FESTIWALU:

21.03. (piątek)

15:13, 13 muz, TAJEMNICE MIASTA / warsztaty dla dzieci / 11-14 lat
19:13, 13 muz, OTWARCIE FESTIWALU
20:13, 13 muz, Sala Kominkowa, NSAda Gisle Frøysland&Maite Cajaraville / koncert / poziom 1
21:13, 13 muz, Sala Kominkowa,Sound Conversions (Szczecin) / dj set / poziom 1
23:13, 13 muz, Sala Kominkowa, MoName (Black Cookies) / dj set / poziom 1
23:13, 13 muz, ZAMKNIĘCIE WYSTAW
00:33, 13 muz, Sala Kominkowa, Kuba Sojka (Mathematics Rec./Matrix Rec.) / pokaz powarsztatowy / poziom 1
01:03, 13 muz, Sala Kominkowa, Kuba Sojka (Mathematics Rec./Matrix Rec.) / live / poziom 1
02:03, 13 muz, Sala Kominkowa, Jacek Sienkiewicz (Recognition Rec.) / live/ poziom 1

22.03. (sobota)

11:13, 13 muz, Otwarcie wystaw
11:13, 13 muz, Tajemnice Miasta / warsztaty dla dzieci / 11 -14 lat
12:00, 13 muz, DIGITAL_TRIP / oprowadzanie dla dzieci
16:33, 13 muz, digital_tour / oprowadzanie kuratorskie
18:13, 13 muz, Elefunk The Club, PANEL DYSKUSYJNY / Definiowanie sztuki i kultury digitalnej / POZIOM -1
20:13, 13 muz, The Best of Ars Electronica Animation / pokaz animacji / poziom 1
21:13, 13 muz, BOKKA / koncert / poziom 1
23:13, 13 muz, Zamknięcie wystaw
23:53, Elefunk The Club, after_digital_ia / poziom -1

23.03. (niedziela)

11:13, 13 muz, Otwarcie wystaw
11:13, 13 muz, TAJEMNICE MIASTA / warsztaty dla dzieci / 11-14 lat
17:13, 13 muz, Zamknięcie wystaw

Wierzymy, chcemy wierzyć, że sztuka nowych mediów, choć wciąż mało znana, to jednak małymi krokami zdobywa zainteresowanie nie tylko wśród miłośników nowych technologii i osób zainteresowanych sztuką, ale zaczyna stanowić temat zainteresowania w ogóle. Zapraszamy do uczestnictwa w festiwalu, zachęcając tym samym do śledzenia istotnych zmian we współczesnym świecie.

techno_body!
Nasze ciała, ich fizyczne oraz psychiczne funkcje są nieustannie i subtelnie wspomagane, przedłużane przez coraz powszechniejsze użycie nowoczesnych technologii. To proces nieuchronny, a jego konsekwencje, pozytywne bądź negatywne, są nieodwracalne. Ingerencja technologii stanowi wyzwanie dla natury, dla naszych ciał. Mechanizm ten znajduje zainteresowanie wśród artystów nowych mediów, którzy poruszają w swojej twórczości podobną tematykę, a tym samym proponują własne spojrzenie powstałe na ich artystycznych platformach. Problematyka mariażu ciała i technologii nawiązuje i rozwija zagadnienia poprzedniej edycji festiwalu, którego lejtmotywem był bio art i sztuka technonaukowa, a także refleksja nad „bio-techno-logicznym” wymiarem świata.

Tematem przewodnim tej edycji digital_iów będzie bio art – jeden z najnowszych trendów w sztuce współczesnej wyrastający z zainteresowania artystów naukami przyrodniczymi – biologią, biotechnologią oraz szerzej związkami sztuki z nauką. Pionierzy sztuki biologicznej – Eduardo Kac, Stelarc, SymbioticA – na nowo pragną zdefiniować czym obecnie jest działalność artystów pracujących z żywymi lub „pół-żywymi” materiami. Konsekwencje tych eksperymentów budzą rozmaite wątpliwości i obawy, ale to właśnie artyści mogą i powinni uczestniczyć w debatach dotyczących konsekwencji tworzenia sztucznego życia, genetyki, kultur tkankowych, DNA czy też organizmów modyfikowanych genetycznie (GMO).

Lista artystów:
- Tomasz Wlaźlak
- Skinny Patrini
- Simon Schiessl
- Puh
- Őszibarack
- Monika Bakke / panel dyskusyjny
- Piotr Zawojski dyrektor artystyczny festiwalu digital_ia 14
- Kuba Sojka

digital_ia.14
techno_body

W nadchodzącej odsłonie, która odbędzie się w dniach 21-22 marca 2014 roku w Szczecinie poruszać będzie kwestię ciała i cielesności.

Dyrektorem artystycznym digital_iów, a zarazem kuratorem wystawy głównej jest dr hab. Piotr Zawojski, adiunkt w Zakładzie Filmoznawstwa i Wiedzy o Mediach na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wybór prac składających się na tę wystawę dokonany został w kontekście myślenia o różnych formach angażowania ciała odbiorcy, już nie tylko jako biernego widza, ale interaktora albo (v)usera, czyli widza-użytkownika ( „viewer” – widz i „user” – użytkownik). Peter William Holden łączący performance i instalację, którego projekty należą już do klasyki eksperymentów audiowizualnych pokaże Arabesque (do obejrzenia na YouTube), umiejscowioną pomiędzy konwencjonalnym pojęciem sztuki malarskiej a performancem. Marek Chołoniewski, absolwent krakowskiej Akademii Muzycznej na kierunkach: organy, teoria muzyki i kompozycji oraz muzyka elektroniczna przedstawi pracę Za ścianą będącą trójwymiarową interaktywną instalacją audiowizualną. Aleksandra Hirszfeld, artystka wizualna zaprezentuje projekt 2009 ITCH, gdzie „ciało” Marilyn Monroe, jako gwiazdy z filmu „Słomiany wdowiec”, zostaje zdekonstruowane i zakażone „cyfrowym świerzbem”, tak jak „ciało obrazu” filmowego.

Obok wystawy głównej będzie miała miejsce wystawa konkursowa, do której zakwalifikowane zostaną pracę odnoszące się do cyfrowej kreacji, produkcji, postprodukcji i dystrybucji dzieł, dla których cyfrowe narzędzia medialne stanowią podstawowy aspekt ich wytwarzania. Zadbaliśmy również o prezentację video z najciekawszymi pracami ubiegłorocznej edycji festiwalu Ars Electronica, dorocznego festiwalu sztuki, technologii i społeczności elektronicznej odbywający się od 1979 w Austrii.

Definiowanie sztuki i kultury digitalnej. Różne oblicza sztuki cyfrowej oraz cyberkultury - to temat tegorocznego panelu naukowego. Uczestnicy: Piotr Zawojski, Piotr Celiński (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin), Radosław Bomba (Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej, Lublin), Joanna Walewska (Uniwersytet Mikołaja Kopernika, Toruń), Bartosz Kłoda-Staniecko (Uniwersytet Śląski, Katowice). Panel połączony zostanie z promocją książki „Bio-techno-logiczny świat. Bio art oraz sztuka technonaukowa w czasach posthumanizmu i transhumanizmu” pod redakcją Piotra Zawojskiego, której idea zrodziła się na poprzedniej edycji digital_iów.

Podczas festiwalu odbędą się również spotkania i warsztaty (muzyczne, dźwiękowe) dla dzieci digital(dot)kids oraz dla dorosłych poruszające zagadnienia cyfrowego świata. Spotkanie Otwarte Zasoby Edukacyjne pokaże w jaki sposób w pełni wykorzystać możliwości, jakie daje nauczycielom, edukatorom oraz uczniom internet i nowe technologie. Na warsztatach z zakresu produkcji muzyki elektronicznej dowiedzieć się będzie można m.in. jak połączyć technologię analogową i cyfrową, jak pracować równolegle w tych dwóch środowiskach, jak wykorzystać instrumenty muzyczne i urządzenia audio do wzbogacania nagrań, jak nimi sterować za pomocą cyfrowych narzędzi.

digital_ia to również prezentacje muzyczne. W tym roku wystąpi Bokka, która swoim znakiem rozpoznawczym uczyniła anonimowość (koncertują w kapturach, wywiadów udzielają mailowo). O sety didżejskie zadbają Jacek Sienkiewicz oraz Kuba Sojka, którzy poprowadzą także warsztaty muzyczne. 

Peter William Holden # Arabesque
Peter William Holden łączący performance i instalację, którego projekty należą już do klasyki eksperymentów audiowizualnych pokaże Arabesque (do obejrzenia na YouTube), umiejscowioną pomiędzy konwencjonalnym pojęciem sztuki malarskiej a performancem. Peter William Holden ­łączy performance i instalację, inspirację znajduje w nowych technologiach i sposobach interakcji oraz badaniach naukowych, stara się zacierać granicę pomiędzy kinematografią a rzeźbą.

Artysta inspirację znajduje w nowych technologiach i sposobach interakcji oraz badaniach naukowych, stara się zacierać granicę pomiędzy kinematografią a rzeźbą. Twórca instalacji, projektów audiowizualnych i z gatunku performance, traktujący media jako przedłużenie ciała i narzędzie komunikacyjne.Uczestniczył m.in. w: Digital Marrakech Festival (Marrakesh, Morroco), NEoN Digital Arts Festival (Dundee,Scotland), 3rd Art and Science International Exhibition and Symposium, (Beijing, China), Festival TransAmériques (Montréal, Canada), “Dance Machines” Lille3000, France, RIAUS,Royal Institute (Adelaide, Australia), EXIT Festival, Créteil, (Paris, France), Amber`09 Technology and Arts Festival (Istanbul, Turkey), TimeBased Art Festival (Portland, Oregon USA), Incheon International Digital Arts festival (South Korea).  

Koncert Bokka / 22 marca 2014
start_21.13, sala kominkowa
bilety_25 zł, w dniu koncertu_30 zł
do nabycia na_bilety.fm
Pomimo, że wiadomo o nich bardzo niewiele - Bokka swoim znakiem rozpoznawczym uczyniła anonimowość (koncertują w kapturach, wywiadów udzielają mailowo) - ich debiutancka płyta zatytułowana po prostu „Bokka” będąca jednolitą mieszanka emocjonalnych linii melodycznych i odważnego myślenia kompozytorskiego spowodowała sporo zamieszania na rynku muzycznym. Punktem wyjścia przy tworzeniu piosenek były dźwięki zaczerpnięte z codzienności: wstrząsana butelka wody, uderzane pudełka po chusteczkach i butach, wrzucane do bębna orzechy. W utworach słychać nieustanną i niczym nieograniczoną zabawę. Muzycy konsekwentnie eksperymentują.

Bokka często pojawia się na czołowych miejscach w rankingach muzycznych podsumowujących najlepsze produkcje 2013 roku.

Warsztaty:
Kuba Sojka poprowadzi także warsztaty muzyczne. Celem warsztatów jest zdobycie wiedzy z zakresu produkcji elektronicznej. Uczestnicy dowiedzą się jak połączyć technologię analogową i cyfrową, jak pracować równolegle w tych dwóch środowiskach, jak wykorzystać instrumenty muzyczne i urządzenia audio do wzbogacania nagrań, jak nimi sterować za pomocą cyfrowych narzędzi, by uzyskać ciekawe efekty.

Na przykładzie programu Ableton Live będą mogli nabrać doświadczenia w produkcji muzyki oraz nauczyć się jak optymalnie wykorzystać swój hardwer oraz kontrolery midi. Każdy z uczestników będzie mógł wykorzystać swoją nowo nabyta wiedzę, podczas wspólnego występu live, który będzie przygotowywany w czasie trwania warsztatów.

Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe, z wyjątkiem koncertu Bokka, są bezpłatne.
Informacje oraz zapisy na warsztaty dla dzieci w ramach digital(dot)Kids: lassztuki@gmail.com
Zapisy na warsztaty z Kubą Sojką Radoslaw@jaczminski.pl