Są organizowane przez Zamek od 1998 roku (w ubiegłym roku festiwal odbył się w formule wirtualnej). Dzięki zróżnicowanym stylistycznie koncertom, których wspólnym mianownikiem jest wyjątkowe brzmienie gitary klasycznej, wydarzenie skupia szerokie grono miłośników dobrej muzyki. Każdego roku Zamek w Szczecinie gości artystów reprezentujących najwyższy światowy poziom. W Zamku Książąt Pomorskich występowali już m.in. Zoran Dukić (Chorwacja), Ricardo Gallen (Hiszpania), Aniello Desiderio (Włochy), Susana Prieto (Hiszpania), Alexis Muzurakis (Grecja) czy Marcin Dylla (Polska).
Kierownikiem artystycznym Wiosennych Koncertów Gitarowych jest Piotr Pałac, szczeciński gitarzysta i pedagog.
PROGRAM KONCERTÓW:
19 marca (sobota), godz. 18:00
Dawid Pajestka – gitara
Magdalena Pajestka – skrzypce
Dawid Pajestka to szczeciński artysta, laureat wielu konkursów gitarowych solo i w duecie. Jest nie tylko świetnym solistą, ale także członkiem dobrze znanego w gitarowym świecie duetu Pajestka – Kostecki, który niedawno wydał płytę i występował w zeszłorocznej, wirtualnej edycji zamkowego festiwalu. Dawid Pajestka jest również inicjatorem muzycznych projektów, ukazujących możliwości gitary w zestawieniu z innymi instrumentami. W pamięci szczecińskich melomanów pozostał choćby jego koncert z kwartetem smyczkowym i wykonanie "Five world dances" Sergio Assada. Podczas tegorocznej edycji Wiosennych Koncertów Gitarowych obok utworów Tansmana, Brouwera czy Albeniza, które stanowią tzw. żelazny gitarowy repertuar, usłyszymy kompozycje twórców takich jak Quique Sinesi i Carlos Rafael Rivera reprezentujących kulturę południowoamerykańską. Koncert zwieńczy wykonanie wraz ze skrzypaczką Magdaleną Pajestką utworu Mozarta.
Program koncertu:
1. Quique Sinesi – Sonidos de Aquel Día
2. Alexandre Tansman – Variations sur un thème de Scriabine
3. Isaac Albeniz – Asturias
4. Leo Brouwer – „Hika” in memoriam Toru Takemitsu
5. Carlos Rafael Rivera – Whirler of the Dance. Three Muses for solo guitar
6. W. A. Mozart – Duo in G KV 423 (arr. E. Fisk )
20 marca (niedziela), godz. 18:00
Łukasz Kuropaczewski – gitara
Maciej Frąckiewicz – akordeon
Bartłomiej Miler – perkusja
Niepowtarzalny koncert w wykonaniu trzech światowej klasy muzyków: gitarzysty Łukasza Kuropaczewskiego, akordeonisty Macieja Frąckiewicza i perkusisty Bartłomieja Milera.
Łukasz Kuropaczewski występował w najważniejszych salach koncertowych świata: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista, m.in. z Orion String Quartet (USA), Avim Avitalem (Izrael), Chen Reiss (Izrael), Richardem Galliano (Francja). Nagrał sześć płyt, z czego trzy otrzymały nominacje do Fryderyków w kategoriach: Najwybitniejszy Album – Muzyka Polska, Najwybitniejszy Album – Muzyka Kameralna, Najwybitniejszy Album – Recital Solowy. Ostatnia płyta - „Adela”, nagrana wraz z pianistą Aleksandrem Dębiczem i kontratenorem Jakubem Józefem Orlińskim - była jedną z najlepiej sprzedających się płyt w Polsce. Kuropaczewski jest też wziętym wykładowcą gitary. Prowadzi kursy i lekcje mistrzowskie podczas wielu europejskich festiwali gitarowych oraz na uniwersytetach w Europie i obu Amerykach. Od 2018 roku jest profesorem w Kunstuniversität w Graz w Austrii.
Maciej Frąckiewicz to zwycięzca jednego z najważniejszych konkursów akordeonowych na świecie – Certamen Internacional de Acordeón „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012 r.), a także laureat Paszportu Polityki (2013 r.). Artysta zdobył nagrody w wielu międzynarodowych konkursach akordeonowych w Polsce, Niemczech, Słowacji, Włoszech i Hiszpanii. Regularnie występuje jako solista z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych, m.in. z Filharmonią Narodową, NOSPR, Philharmonisches Staatsorchester Mainz, Beethoven Orchester Bonn, Bochumer Symphoniker. W swoim dorobku ma ponad 90 prawykonań, nagrał sześć autorskich płyt (nominowanych do Fryderyków oraz do Opus Klassik).
Bartłomiej Miler jest artystą praktykującym różne style i obracającym się w kontrastowych dziedzinach muzyki. Multiinstrumentalistą, który wykorzystuje swoje umiejętności gry na klarnecie, klarnecie basowym, fortepianie, perkusji klasycznej i rozrywkowej w różnych eksperymentach i projektach muzycznych, jak również do celów kompozytorskich, akompaniatorskich i dyrygenckich. Jest współzałożycielem zespołu perkusyjnego "Trio BenBen", który wielokrotnie osiągał znaczące sukcesy na arenie ogólnopolskiej i międzynarodowej. Laureat konkursów m.in. we Włoszech i Niemczech. Od 2011 roku współpracuje z Poznańską Filharmonią. Występował na koncertach z orkiestrą Adama Sztaby i jako gość specjalny z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”.
Program koncertu:
1. I. Albeniz – Asturias
2. L. Boccherini – Grave i Fandango
3. A. Schnittke – Suita w Dawnym Stylu
4. B. Miler – Le Lotus Pourpre
5. A. Debicz – Nowy Utwor
6. C. Tavolaro – Milonga
7. T. Gubitsch – Travesuras
26 marca (sobota), godz. 18:00
Błażej Sudnikowicz – gitara
Kwartet smyczkowy w składzie:
Karolina Górny – I skrzypce
Marcjanna Derentowicz – II skrzypce
Dorota Malmor – altówka
Bartłomiej Pacan – wiolonczela
Błażej Sudnikowicz w swojej muzyce łączy brzmienie gitary klasycznej i instrumentów smyczkowych ze współczesnymi technikami produkcyjnymi, wykorzystywanymi w muzyce filmowej i elektronicznej. Jego twórczość charakteryzuje połączenie tradycyjnej muzycznej narracji z cechami stylistycznymi minimal music, muzyki ambient. Sudnikowicz jest laureatem międzynarodowych konkursów gitarowych w Polsce, Niemczech, Czechach, Austrii, Włoszech, Holandii i Hiszpanii. Tworzy ścieżki dźwiękowe do sztuk teatralnych, instalacji i wizualizacji. Podczas swojego występu w Zamku zaprezentuje dzieła powstałe w ramach projektu MIASTA realizowanego w ramach stypendium MKiDN „Młoda Polska” wraz z kompozytorem Grzegorzem Jurczykiem.
Gitarzyście towarzyszyć będą młodzi artyści – kwartet smyczkowy studentów Akademii Muzycznej w Katowicach: Karolina Górny, Marcjanna Derentowicz, Dorota Malmor, Bartłomiej Pacan.
Program koncertu: autorskie utwory Błażeja Sudnikowicza i nowo powstałe kompozycje Grzegorza Jurczyka
27 marca (niedziela), godz. 18:00
Kupiński Guitar Duo – Ewa Jabłczyńska, Dariusz Kupiński (gitara)
Ewa Jabłczyńska i Dariusz Kupiński tworzą duet łączący pasję, wyjątkową muzykalność oraz technikę gry na najwyższym poziomie. Niebywała głębia interpretacji, jakość dźwięku, finezja oraz wysublimowane aranżacje sprawiły, że Kupiński Guitar Duo to dziś jeden z najbardziej docenianych duetów gitarowych.
Gitarzyści są absolwentami Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, a także Universität der Künste w Berlinie i Hochschule für Musik w Weimarze. Występowali z recitalami w większości krajów Europy, USA, Meksyku, Chinach, Japonii i Tajwanie. Oprócz działalności koncertowej zajmują się też pracą pedagogiczną. W 2011 roku ukazał się ich debiutancki album „Spanish Music” z muzyką I. Albéniza, E. Granadosa, M. de Falli. Ich druga płyta „Recital” (2016 r.) zawiera głównie autorskie aranżacje utworów F. Chopina, G. Rossiniego, A. Piazzolli, E. Granadosa oraz G. Gershwina. Ideą najnowszej płyty „Kupinski Guitar Duo Goes Modern” (2021 r.) było zarejestrowanie nowej, nieznanej i nieutrwalonej jeszcze na nagraniach oryginalnej literatury na duet gitarowy. W latach 2018-2019 duet realizował projekt artystyczno-naukowy na Uniwersytecie w Louisville (USA), związany z opracowaniem i wykonaniem wybranych utworów gitarowych z kolekcji: Grawemeyer Collection of Contemporary Music. Projekt finansowany przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego RP.
Program koncertu:
Utwory oryginalne oraz autorskie transkrypcje na duet gitarowy:
1. Fernando Sor (1778-1839) – Fantaisie op. 54
2. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
– Menuets I & II
– Les sauvages
– Les tendres plaintes
– Le rappel des oiseaux
3. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – Lieder ohne Worte (arr. Kupinski Duo)
– Hunting Song op. 19 No.3
– Lost Illusions op. 67 No. 2
– Unrest op. 30 No. 2
– Meditation op. 67 No. 1
– Passion op. 38 No. 5
4. Konstantin Vassiliev (b.1970) – Berg-Rhapsodie
Komentarze
0