Mistrzowie batuty

W programie:

SAMUEL BARBER

Adagio na smyczki

JOAQUIN RODRIGO

Concierto d’Aranjuez

• Allegro con spirito

• Adagio

• Allegro gentile

* * *

GABRIEL FAURE

Pavane op. 50

MAURICE RAVEL

II Suita „Dafnis i Chloe”

• Świt (Lever du jour)

• Pantomima

• Taniec ogólny ( Danse générale)

JOSÉ MARIA FLORENCIO

Wybitny brazylijski dyrygent naturalizowany w Polsce, gdzie na stałe mieszka od przeszło 20 lat. Obecnie sprawuje funkcję dyrygenta Orquestra Sinfonica do Teatro Municipal de São Paulo, która występuje zarówno na koncertach symfonicznych, jak i przedstawieniach operowych i baletowych. Zalicza się ją do grona instytucji muzycznych o największych tradycjach w całej Ameryce Łacińskiej. Prowadzenie tej orkiestry Maestro łączy ze stałą współpracą z najważniejszymi orkiestrami polskimi, jak i z zaproszeniami od instytucji muzycznych z innych krajów Europy, Ameryk i Azji.

Edukację muzyczną Maestro rozpoczął w rodzinnym mieście Fortaleza, w stanie Ceará w Brazylii. Kontynuował ją na Uniwersytecie Minas Gerais w Belo Horizonte, a następnie uzupełnił na wielu kursach mistrzowskich w swoim kraju oraz w The Juilliard School of Music w Nowym Jorku, Musikhochschule w Wiedniu i w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Tam również, z wyróżnieniem, ukończył studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w klasie prof. Henryka Czyża.

Po przyjeździe do Polski (1985) niemal natychmiast rozpoczął aktywną karierę dyrygencką. Poprowadził gościnnie wiele koncertów symfonicznych i kameralnych, a także przedstawień operowych i baletowych niemal we wszystkich ośrodkach muzycznych w kraju, Europie, obu Amerykach i Azji. Występy Maestro Florêncio spotykały się zarówno z gorącym aplauzem publiczności, jak i z ogromnym uznaniem krytyki, która w wielu krajach nie wahała się go określić jednym z najlepszych dyrygentów swojego pokolenia.

Sprawował funkcję stałego dyrygenta Teatru Wielkiego w Łodzi. Był także Dyrektorem Muzycznym Państwowej Opery we Wrocławiu, Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Orkiestry i Chóru PRiTV w Krakowie oraz stałym Dyrygentem Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. W Poznaniu dał się z kolei zapamiętać jako Dyrektor Muzyczny Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki oraz Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Poznańskiej. Odbył z tymi zespołami wiele tournée, brał udział w krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych.

Jest laureatem wielu nagród i odznaczeń, między innymi dwukrotnym laureatem nagrody Srebrna Łódka za najlepsze spektakle teatralne roku: "Ernani" Giuseppe Verdiego (1992) i "Cavalleria Rusticana" Pietro Mascagniego (1993), wystawione na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi. Zdobył również nagrodę krytyków muzycznych São Paulo dla najlepszego dyrygenta sezonu 1992 oraz prestiżową nagrodę Sereia de Ouro (1997) Brazylijskiej Telewizji GLOBO, stanowiącą szczególne wyróżnienie dla osobowości roku, wnoszącej największy wkład w kształtowanie dobrego obrazu swego rodzinnego stanu Ceará.

W dokonaniach artystycznych Maestro Florêncio znajduje się wiele prawykonań utworów współczesnych, m.in. światowa prapremiera opery "Electra" Mikisa Theodorakisa, Kantaty "Holocaust" Marty Ptaszyńskiej czy prawykonania utworów napisanych przez kompozytorów z Polski, Francji, Izraela i Brazylii, dedykowanych jemu osobiście. Maestro dokonał również wielu pierwszych nagrań CD najnowszej muzyki kompozytorów niemal z całego świata. Ostatnia płyta, z muzyką francuskich kompozytorów H. Tomasiego i J. Bondona, została oceniona pięcioma diapazonami, czyli najwyższą oceną fonograficzną we Francji i uznana płytą roku. Należy też podkreślić pobyt Maestro w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie jako pierwszy, w 160-letniej historii Konserwatorium, dyrygent zaproszony z Polski czy z Brazylii, poprowadził kursy mistrzowskie dyrygentury i uroczysty koncert muzyki polsko-brazyljiskiej. W ten sposób Maestro znalazł się na liście tak wybitnych zaproszonych artystów, jak Sir Georg Solti i Mścisław Rostropowicz.

Pod Jego batutą zabrzmiały wielokrotnie wybitne zespoły z różnych zakątków świata jak: Filharmonia Narodowa Warszawie, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Symfonia Varsovia, Izrael Symphony Orchestra, Braunschweig Orchester, Beethoven Halle Orchester, Berliner Kammerorchester, Orquestra Classica do Porto, Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfonica Brasileira, Istanbul State Symphony Orchestra. Współpracował z tak wybitnymi solistami, jak Ewa Podleś, Paata Burchuladze, Jose Cura, Gegan Grigorian, Andrzej Dobber, Olga Psiecznik i Małgorzata Walewska, Julian Rachlin, Dimitry Sitkovesky, Antnio Menezes, Ivan Monighetti, Dang Thai Son, Nelson Goerner, Garrick Ohlsson, Jewgienij Buschkov czy Konstanty Andrzej Kulka.

Krzysztof Meisinger

Urodził się w 1984 roku. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia „Szkoły Talentów” w Poznaniu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. Zdaniem krytyki należy do ścisłej czołówki polskich gitarzystów klasycznych młodego pokolenia. Zwycięzca i laureat wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.:

- V Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Kielcach w 1998 roku (I miejsce),

- XVII Ogólnopolski Konkurs Gitary Klasycznej w Koninie w 1999 roku (I miejsce),

- Międzynarodowy Konkurs „GHITARALIA” w Przemyślu w 2001 roku(I miejsce, konkurs

odbywał się pod honorowym patronatem Joaquina Rodrigo).

- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej - Łódź 2006 (I miejsce i nagroda specjalna),

- Międzynarodowy Konkurs Gitary Klasycznej - Kijów 2007 (II miejsce),

Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM „Polska Miedź” oraz programu stypendialnego „Młoda Polska”.

Pobierał lekcje mistrzowskie u takich wirtuozów swego instrumentu jak: Aniello Desiderio (Włochy) czy Peter Katona (Węgry). Uczestniczył także w specjalnej prywatnej lekcji mistrzowskiej prowadzonej przez Pablo Zieglera - pianistę z kwintetu Astora Piazzolli, który grał z Piazzollą przez prawie 30 lat.

Występuje w kraju i za granicą grając recitale solowe, muzykę kameralną oraz z orkiestrą, m.in. w USA, Niemczech, Francji, Anglii, Serbii, Austrii, Hiszpanii, Grecji, na Łotwie i Ukrainie.

Mimo swojego młodego wieku występuje w najbardziej prestiżowych salach m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Studio Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Narodowej Ukrainy w Kijowie, Auli UAM w Poznaniu, Zamku Królewskim i Łazienkach Królewskich w Warszawie, Pałacu Królewskim w Wilanowie, Sali Balowej Pałacu w Łańcucie czy też Dworku Chopina w Dusznikach.

Koncertował m.in. z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „AMADEUS”, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej Ukrainy, Orkiestrą Kameralną „LEOPOLDINUM”, „Capellą Bydgostiensis”, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi u boku najlepszych dyrygentów takich jak: José Maria Florêncio, Agnieszka Duczmal, Tadeusz Wojciechowski, Robert Debbaut (USA) czy Igor Palkin (Ukraina).

W 2002 roku został zaproszony przez Waldemara Malickiego do Quinteto Tango Nuevo - zespołu wzorowanego na kwintecie Astora Piazzolli.

Występował na wielu festiwalach m.in. „Muzyka w Starym Krakowie”, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, EuroArt Meeting we Wrocławiu, „Toruń - Muzyka i Architektura”, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy. Współpracuje także z Polskim Wydawnictwem Muzycznym w Krakowie.

Występuje z wybitnymi muzykami sceny krajowej i międzynarodowej. Na stałe współpracuje z aranżerem i dyrygentem Bernardem Chmielarzem. Nagrywa także dla radia i telewizji.

Ma w swoim dorobku 3 płyty kompaktowe - „Astor Piazzolla” (określona przez krytykę jako „jedno z najważniejszych osiągnięć fonograficznych roku 2002”- Luna Music), „Regreso al Sur” (wydana w 2003 r. trafiła na listę bestsellerów tygodnika „WPROST”- DUX), „SOLEDAD” nagrana wspólnie z Orkiestrą „Capella Bydgostiensis” pod batutą Bernarda Chmielarza(ukazała się pod koniec roku 2004 - 4Art Music)

W latach 2006/2007 Krzysztof Meisinger był studentem Akademii Gitarowej w Koblenz w klasie Aniello Desiderio. Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie Krzysztofa Pełecha.