W roku 1930, w szczecińskiej świątyni zainstalowano 22-głosowe organy o trakturze pneumatycznej opus 754., które zbudowała firma Orgelbau-Anstalt B. Grüneberg Stettin. Kiedy w latach sześćdziesiątych ubiegłego stulecia kościół Serca Jezusowego zaczął aspirować do roli ważnego punktu na mapie koncertowej Szczecina uznano, że przedwojenne arcydzieło budownictwa muzycznego warto powiększyć i dlatego w roku 1966 przeprowadzono jego rozbudowę. Konstruktorzy z warszawskiej firmy Zygmunta Kamińskiego zachowali oryginalną, zabytkową szafę organową, trakturę zmienili na elektropneumatyczną, a autentyczne piszczałki Grüneberga wpięli w nowy system. Instrument powiększył się do trzydziestu sześciu głosów i ponad trzech tysięcy piszczałek. Jak twierdzą znawcy tematu – dzięki temu połączeniu – unikalne, romantyczne brzmienie organów stworzonych przez mistrzów dawnego szczecińskiego warsztatu wciąż zachwyca szlachetnym i jednocześnie potężniejszym dźwiękiem.
Celem festiwalu jest m.in. przekazanie słuchaczom wiedzy o cenionej na świecie rodzinie organmistrzów, której członkowie przez ponad dwieście lat konstruowali na terenie obecnego Szczecina doskonałe instrumenty muzyczne zdobiące do dziś wnętrza sal koncertowych jak też świątyń położonych w odległych zakątkach globu, m.in.: w Afryce Południowej, Estonii, na Litwie, Łotwie, w Polsce i w Niemczech.
Ważnym elementem przedsięwzięcia jest też próba zainspirowania mieszkańców lokalnych społeczności, organizacji pozarządowych, a także samorządów terytorialnych do ratowania, odrestaurowywania cennych zabytków tworzonych w szczecińskiej manufakturze i objęcia profesjonalną opieką skarbów naszej kultury, tym bardziej, że spośród blisko tysiąca wiekowych organów (w granicach administracyjnych Szczecina zachowało się prawdopodobnie zaledwie pięć całych lub ich kluczowych historycznych części, w Polsce ok. 80, a w Niemczech ok. 100 sztuk). Zdaniem organizatorów koncerty grünebergowskie wpłynąć mogą również na zmiany postaw odbiorców, polegające na przyjęciu odpowiedzialności za ochronę wspólnego dobra, a w procesie nabywania tożsamości kulturowej, doprowadzą do wzbogacenia intelektualnej, emocjonalnej, moralnej i duchowej sfery życia.
WYKONAWCY:
PROF. ROMAN GRYŃ (trąbki)
Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił ponadto u Tiemofieja Dokshicera i Edwarda Tara w Bayreuth. Pracował w Filharmoniach Narodowej w Warszawie, Pomorskiej w Bydgoszczy i Poznańskiej. Ponadto współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Bałtycka, Szczecińska, Koszalińska, Toruńska Orkiestra Kameralna, Capella Bydgostiensis, Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt (Niemcy), Northamptonshier Contry Youth Cocnert Band (Wielka Brytania). Z wymienionymi orkiestrami koncertował we wszystkich krajach Europy, a także w USA i Kanadzie. Obecnie prowadzi bardzo bogatą działalność solistyczną i kameralną. Jest współtwórcą zespołu kameralnego Poznań Brass Quintet, wielokrotnie występował z zespołem Tutti e Solo, z którym nagrał CD „Polski Barok”, a także w duecie ze światowej sławy organistami, do których należą: A. Chorosiński, M. Dąbrowski, M. Hannula (Finlandia), R. Hauptman, E. Karolak, J. Malanowicz ,B. Narloch, R. Perucki, M. Rost (Niemcy) i J. Tuma (Czechy). Nagrał jedną płytę kompaktową ze Sławomirem Kamińskim i dwie z Bogdanem Narlochem. Bardzo często zasiada w jury krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Prowadzi również warsztaty oraz kursy interpretacji w zakresie muzyki orkiestrowej, kameralnej i solistycznej.
PROF. BOGDAN NARLOCH (organy)
Absolwent klasy organów prof. Leona Batora w gdańskiej Akademii Muzycznej. Wieloletni wykładowca szczecińskiej Akademii Sztuki w koszalińskim Zespole Państwowych Szkół Muzycznych utworzył klasę organów, pracował też w słupskiej Akademii Pomorskiej. Dyrektor artystyczny międzynarodowych festiwali Organowego w Koszalinie, a także Muzyki Organowej i Kameralnej w Słupsku. Wspólnie z prof. Markiem Toporowskim organizował coroczne Ogólnopolskie Kursy Interpretacji Muzyki Organowej realizowane pod patronatem Ministra Kultury. Ich wykładowcami byli wybitni europejscy organiści: Marc Bauman, Peter van Dijk, Klaus Eichhorn, Christoph Grohmann, Aude Heurtematte, Desmond Hunter, Dietrich Kollmannsperger, Dalibor Miklavičič, Jan van Mol, Adam Tomasz Nowak, Peter Planyavsky, Wolfgang Seifen, Christopher Stembridge, Jaroslav Tuma i Vincent Warnier. Występował w większości krajów europejskich (Belgia, Białoruś, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Litwa, Mołdawia, Niemcy, Norwegia, Rumunia, Słowacja, Szwajcaria, Szwecja, Węgry, Włochy) oraz w Brazylii, Izraelu, Rosji, Urugwaju i na Tajwanie. W swoim dorobku ma sześć CD, na których prezentuje m.in. historyczne organy i muzykę organową Pomorza. Brał udział w licznych prawykonaniach utworów skomponowanych przez: Karola Borsuka, Andrzeja Cwojdzińskiego, Marka Czerniewicza, Sverre Eftestøla, Ewę Fabiańską-Jelińską, Leszka Kułakowskiego, Jakuba Rabizo, Szilvesztera Rostettera, Beatę Wróblewską i Conrada Zwicky. Wiele z tych kompozycji dedykowano artyście. B. Narloch zajmuje się też działalnością związaną z badaniami i ochroną historycznych organów na Pomorzu. Opracował liczne projekty remontów zabytkowych instrumentów, dokumentacji konserwatorskich, prowadził nadzór nad przebiegiem wielu prac organmistrzowskich. Jest autorem m.in. książki „Organy i muzyka organowa na Pomorzu”.
Komentarze