Mówiąc technicznie, Wsound zastosował system dźwiękowy oparty na technologii FLUX:: Immersive oraz systemach głośnikowych JBL Professional z serii VTX. Ale co to właściwie oznacza w praktyce i na czym polega dźwięk immersyjny?
– W systemie immersyjnym możemy zdecydować, gdzie dokładnie ma znajdować się głos konkretnego wykonawcy, instrument czy inny element spektaklu. Możemy również płynnie zmieniać jego pozycję. Najprościej można powiedzieć, że jeśli patrzymy na scenę i widzimy wykonawcę stojącego w konkretnym miejscu, to po zamknięciu oczu jego głos również możemy „umieścić" właśnie tam – mówi Mariusz Węgiełek, właściciel Wsound.
Dźwięk powinien więc przestać być tylko czymś, co słyszymy z głośników, a w zamian stać się elementem przestrzeni, w której znajduje się publiczność.
Inny wymiar płynący ze sceny
Widok ściany głośników na dużych koncertach niejednokrotnie potrafi zrobić wrażenie. Ale z systemem immersyjnym to nie ilość sprzętu w różnych miejscach sceny ma kluczowe znaczenie. Najważniejsze jest wrażenie i odbiór końcowy, a ten zmienia się znacząco.
– W klasycznym systemie stereofonicznym mamy zasadniczo dwa główne kierunki – lewy i prawy. Oczywiście możemy bardzo precyzyjnie ustawiać proporcje pomiędzy tymi kanałami, dzięki czemu jesteśmy w stanie stworzyć wrażenie przestrzeni, ale nadal pracujemy w pewnym sensie na dwóch wymiarach – mówi Mariusz Węgiełek z Wsound.
– W systemie immersyjnym dostajemy znacznie większą kontrolę nad położeniem źródeł dźwięku w przestrzeni. Możemy zdecydować, gdzie dokładnie ma znajdować się głos konkretnego wykonawcy, instrument czy inny element spektaklu. Możemy również płynnie zmieniać jego pozycję. Najprościej można powiedzieć, że jeśli patrzymy na scenę i widzimy wykonawcę stojącego w konkretnym miejscu, to po zamknięciu oczu jego głos również możemy „umieścić" właśnie tam – tłumaczy Węgiełek.
Jak zadziałało to podczas Wielkiego Turnieju Tenorów?
Wielki Turniej Tenorów to międzynarodowe wydarzenie organizowane przez Operę na Zamku od ponad 20 lat. Koncert wokalnych popisów nazwą nawiązuje do tradycji dworskich zawodów.
– W tym przypadku mieliśmy do czynienia z wydarzeniem o bardzo specyficznym charakterze. Z jednej strony jest to koncert i widowisko muzyczne, ale z drugiej strony mamy ogromną scenę, orkiestrę, solistów i publiczność znajdującą się w dużej przestrzeni Teatru Letniego. Chcieliśmy, aby system nie tylko zapewnił odpowiednią głośność i zrozumiałość, ale również pozwolił zachować naturalną relację pomiędzy tym, co publiczność widzi na scenie, a tym, co słyszy – mówi o zastosowaniu w praktyce systemu immersyjnego Mariusz Węgiełek.
Paradoksalnie podczas realizacji chodziło o to, aby innowacyjny system był “przezroczysty”.
– Nie chodzi o to, żeby publiczność pomyślała: „to jest system immersyjny". Wręcz przeciwnie – najlepszym rezultatem jest sytuacja, w której widz po prostu ma poczucie, że dźwięk jest naturalny, przestrzenny i dobrze związany z tym, co dzieje się na scenie – tłumaczy Mariusz Węgiełek z Wsound i podsumowuje zastosowanie systemu w praktyce: – Podczas realizacji otrzymaliśmy bardzo pozytywny feedback zarówno od publiczności, artystów, jak i zaproszonych gości związanych z branżą audio.
Komentarze