Autor o swojej wystawie mówi: „Pęknięcie w rzeczywistości jest projektem o momentach, w których cudza decyzja staje się częścią czyjegoś życia. Historia nie pozostaje wtedy w przestrzeni dat i zbiorowych narracji. Wchodzi w ciało, pamięć i relację z miejscem. Zostawia ślad. To nie jest projekt autobiograficzny, choć wyrasta z osobistych doświadczeń. Biografia nie stanowi tu tematu samego w sobie. Jest raczej miejscem, w którym można zobaczyć, jak to, co publiczne, historyczne i pozornie odległe, nagle staje się intymne. Życie jednostki nie rozwija się poza historią. Jest budowane także przez jej naciski, przełomy i pęknięcia. Wystawa rozwija tę myśl poprzez obiekty odwołujące się do szczecińskich granitowych płyt chodnikowych. Granit jest częścią trwałej tkanki miasta. Towarzyszy kolejnym pokoleniom mieszkańców, zachowuje ślady czasu, ciężaru i codziennego użycia. Jego pęknięcia stają się punktem wyjścia do myślenia o kruchości pojedynczego życia oraz o śladach, które pozostają w człowieku dłużej, niż chciałby pamiętać. W moim projekcie Popękane ponownie łączone lustra nie ukrywają śladów uszkodzenia. Przecinają odbicie widza, uniemożliwiając mu zobaczenie siebie jako nienaruszonej całości. Zszycie nie przywraca dawnego stanu. Pozostaje widoczne jako znak rany, ale też jako próba połączenia tego, co zostało rozdzielone. Bliska jest mi idea kintsugi, japońskiej sztuki naprawiania rozbitych naczyń. W kintsugi pęknięcie nie jest maskowane, lecz staje się częścią historii przedmiotu. W tych pracach nie chodzi jednak o ozdobienie rany ani o estetyzację uszkodzenia. Istotne jest uznanie śladu, którego nie da się wymazać. Pęknięcie w rzeczywistości nie obiecuje powrotu do stanu sprzed rany. Proponuje spojrzenie na nią bez maskowania. W pękniętym lustrze widz spotyka własne odbicie, własną pamięć i własne pęknięcie“.
Krzysztof Ked Olszewski artysta wizualny, fotograf i wykładowca Akademii Sztuki w Szczecinie. Pomysłodawca i wieloletni dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE oraz kurator Miejskiej Galerii Sztuki 13 Muz w Szczecinie. Współtwórca idei projektu Monumento, którego pierwszą realizacją była Fryga na placu Zamenhofa w Szczecinie. Laureat Nagrody Artystycznej Miasta Szczecin za 2009 rok. Jego prace prezentowano między innymi w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Freies Museum i podczas Festival of Lights w Berlinie, Bangkok Art and Culture Centre, Muzeum Karnataka Chitrakala Parishath w Bangalore, Kunsthalle Faust w Hanowerze oraz w Bergen w Norwegii. W swojej praktyce łączy fotografię, instalację, obiekt, ready-made i działania w przestrzeni publicznej. Pracując ze znalezionymi, zużytymi i odrzuconymi przedmiotami, bada pamięć miejsca, tożsamość oraz społeczny wymiar miasta.
Komentarze