W programie:
Oprowadzenie kuratorskie Kuby Gawkowskiego
Kuba Gawkowski (ur. 1988) – kurator, historyk i krytyk sztuki, publicysta. Zajmuje się problematyką pamięci i wiedzy. Kurator i współkurator licznych wystaw, m.in.: prezentowanej obecnie w TRAFO a wcześniej w Salzburger Kunstwerein ekspozycji Laili Shawy „W środku raju” (2025), „Wacław Szpakowski. Riga Notebooks” (z Danielem Muzyczukiem i Inga Lāce, Łotewskie Narodowe Muzeum Sztuki w Rydze, 2023), „Erna Rosenstein, Aubrey Williams. Ziemia otworzy usta” (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2022), „Zmęczenie Materiału” (Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2022), „Ziemia znów jest płaska” (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2021), „Die Sonne nie świeci tak jak słońce” (TRAFO Trafostacja Sztuki w Szczecinie, 2020). Stypendysta European Holocaust Research Infrastructure oraz programu DAAD theMuseumsLab.
PIERZCHLINSKI/PAKUŁA – premierowe performatywne czytanie poematu „Będzie, co być może” z improwizacją perkusyjną
Duet Pierzchliński/Pakuła zaproponuje spoken word połączony z wolną improwizacją. Wydarzenie będzie opierało się na premierowym, performatywnym odczytaniu poematu „Będzie, co być może” Pierzchlińskiego w całości, któremu towarzyszyć będzie free jazzowa gra na perkusji Pakuły. Fragmenty tekstu prezentowane były wcześniej podczas spotkań Głośni.
Marcin Pierzchliński (ur. 1987) – poeta, artysta nieprofesjonalny, muzyk. Autor tomu „Voyage, voyage” (SPP Odział w Łodzi, 2021), laureat „Połowu 2018” i finalista „Pracowni pierwszej książki” Biura Literackiego; dwukrotnie nominowany do nagrody głównej w konkursie im. Jacka Bierezina. Publikował m. in. w „Lampie”, „Wakacie” i „Wizjach”. Jego wiersze znalazły się w zbiorach: „Globalne wioski”, "Głód. Antologia Nowego Dokumentu Tekstowego 2020” oraz „Równo z prawej. Antologia polskiego poematu prozą”. Prowadzi spotkania autorskie oraz Głośnię - szczeciński open mic. Absolwent studiów pisarskich na Uniwersytecie Szczecińskim. W latach 2013-2016, razem z Michałem Januszewskim, współtworzył duet CFISZYN.
Cyprian Pakuła (ur. 2006) – szczeciński perkusista działający prężnie na scenie muzyki improwizowanej oraz jazzowej. Najcieplej wspomina współprace z takimi muzykami jak m.in.: Mikołaj Trzaska, Jerzy Mazzoll, Olo Walicki, Anna Gadt, Jorgos Skolias, Mateusz Rybicki, Zbigniew Kozera, Jakub Kurek czy Marek Kazana. Coraz częściej koncertuje w programie solowym gdzie na nowo odkrywa swoją muzyczną tożsamość posługując się zarówno tradycyjnym językiem perkusyjnym jak i rozszerzonymi technikami wykonawczymi. Występował na wielu festiwalach związanych z jazzem oraz muzyką improwizowaną m.in. na Szczecin Jazz(SAA - Szczecin), Musica Privata(Łódź) czy Jazztopad Festival(NFM - Wrocław). W jego grze odbijają się echa muzyki etnicznej, kameralistyki z drugiej połowy XX wieku, klasycznego free jazzu czy nawet muzyki rockowej. Jako swoje największe inspiracje wymienia innowatorów nowoczesnego jazzu lat 60-tych, jednak nie stroni przy tym od niecodziennych brzmień w nietypowych składach personalnych. W muzyce ceni sobie szczerość, swobodę, otwartość oraz chęć podążania cały czas naprzód.
Koncert punkowego zespołu KOŃ
Koń to banda rezydująca w Warszawie, ale jej brzmienie jest zimne jak noce pod Suwałkami. Zamglone gitary i unoszący się wysoko w powietrzu rozmarzony wokal przywołują czasy, kiedy zespoły śpiewały o kochaniu się na polu minowym a nagrania przesłuchiwało się z wypiekami na twarzy w pokoju przy zgaszonym świetle. Koñ rozpędza się szybko i galopuje jak Ferrari, ale potrafi też zwolnić i nieoczekiwanie zmienić kierunek z przygranicznej zaśnieżonej drogi w stronę długo niewidzianego słońca.
Performatywne czytanie poezji Tarasa Gembika
Taras Gembik (ur. 1996) to ukraiński performer, poeta i aktywista społeczny, działający w Polsce. Współpracuje z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie jako edukator i animator projektów integrujących migrantów, a wraz z Marią Beburią założył kolektyw Blyzkist, tworzący wspólnotę osób z doświadczeniem migracji i uchodźstwa. Jest również współtwórcą Solidarnościowego Domu Kultury Słonecznik, wspierającego migrantów i osoby w kryzysie bezdomności. W swojej twórczości łączy doświadczenia migracji, wojny i queerowej wrażliwości, czego wyrazem jest m.in. jego tomik poezji „Nieskończone teraz” (2025), który zaprezentuje w TRAFO.
Koncert warszawskiego punkowego zespołu PISUAR
Pisuar (ur. 2024) – grupa poetów romantyków i krytyków sztuki. Prężnie działający na warszawskiej scenie performatywnej. Laureaci konkursu „ciągły wschód 2025” oraz „użytkownik”. Dwukrotnie nominowani do nagrody Forbes najbiedniejsi. Wychowankowie krakowskiego ASP oraz uniwersytetu warszawskiego próbują ukazać rzeczywistość, używając narzędzi typu spoken word. Balansują na granicy słowa i teatru. Koncert jest podzielony na jeden 15 minutowy akt zadający bardzo ważne pytanie.
Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/4350863325239549/
Komentarze