W programie spotkają się Bach, Chopin, Sanz, Mendelssohn, Tárrega, Horecki i Bobrowicz. Usłyszymy zarówno transkrypcje dzieł wielkich mistrzów, jak i oryginalną muzykę gitarową. Od subtelnych mazurków Chopina, przez taneczne Folias i Canarios Gaspara Sanza, po pełne rozmachu suity Bacha. Nie zabraknie też muzyki stworzonej specjalnie z myślą o gitarze, w tym Fantazji op. 40 Feliksa Horeckiego oraz Wariacji na temat „Là ci darem la mano” Jana Nepomucena Bobrowicza. Artysta wykona program na XIX-wiecznej gitarze romantycznej stojąc – zgodnie z praktyką znaną z epoki. Nagrodzony program (European Bach Guitar Award) był prezentowany m.in. podczas Bachfest w Lipsku i festiwalu Chopin i jego Europa w Warszawie.
Mateusz Kowalski – nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną.
Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Można go było usłyszeć już w ponad 20. krajach. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z {Oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku.
Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 2nd European Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkurs, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych.
Mateusz Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najważniejszy z nich to „Slavic Sessions”, który nagrał ze słoweńskim gitarzystą Makiem Grgicem w Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance. Projekt został zrealizowany przy wsparciu Gminy Miasta Koszalin. Kolejna z najważniejszych płyt to „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Nagrania są efektem współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem.
Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett i Marek Pasieczny, Tomasz Radziszewski.
Mateusz Kowalski urodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków, takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Konzertexamen w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka.
Artysta równolegle do kariery solistycznej rozwija także działalność pedagogiczną, udzielając lekcji mistrzowskich na festiwalach na całym świecie. Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2025 roku uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych.
Artysta koncertuje na instrumentach tradycyjnych, jak i nowoczesnych, m. in. Jorge Godoy (Martinez) i Philip Woodfield-Oliver Moore. Gra na strunach marki Augustine.
Komentarze